Сейчас, когда до премьеры фильма, в мире, осталось всего ничего…
Знаете, я начиню понимать, что 70% отзывов на фильм сведутся к 2 словам — «WTF?» и «Что надо было курить, что бы снять такую дребедень»?. Может, это будет красиво завуалированно, но читаться меж строк, будет явно.
И, по большому счету, это объяснимо — фильм, далеко не типажный. И зрителю, привыкшему к прямой «Проблема-лапочка герой-любовная история-развязка», трудновато придется с Бунраку. Но поверьте мне, этот фильм стоит того. Стоит, всех потраченных на него эмоций и времени. Но, давайте обо всем по порядку.

Учитывая, что за фильмом велась «слежка», практически с того времени, как его начали снимать… Понятное дело, что к дню сегодняшнему, были перечитаны все интервью и отзывы критиков. Ровно как, и отзывы тех, кто уже смотрел. И знаете, я честно говоря, не понимаю почему. Почему все, кто смотрел, говорили что это «дрянь» и «скучнейшее зрелище, которое я видел в своей жизни». Я, правда не понимаю, почему люди уходили с этого через 20 минут. Что там было такого, что можно было не понять? Конечно, в некоторые моменты, история уходит в легкую философию. Но по сути — это же, обычная история борьбы добры и зла. Просто поданная под интересным углом и дико шикарным визуальным рядом. В общем сейчас, я начинаю сомневаться в умственных способностях товарищей по ту сторону океана.Странные они, ей-богу.

Но… Давайте перейдем непосредственно к актерам. Начну от того, кто произвел наименьшее впечатление к тому, что покорил сердце. И заставил сидеть и кусать губы.

Gackt Camui (он же Йоши) — к сожалению, или к радости не знакома с сим актерам. Хотя, судя по этому фильму, создается впечатление, что в общем-то мало что от этого потеряла. Какой-то странный персонаж. С отсутствием мимики. И крайне пространственной игрой *да и можно ли это, назвать игрой?*. Совсем он мимо меня прошел. И его история (и это один из центральных персонажев. И время ему, отведено было прилично) — совсем не мое. И всеми его «страданиями», я совсем не прониклась.

Demi Moore (Александра) — во-первых, ожидала что хронометраж у Деми, здесь будет куда больше. Да, и героиню ее, раскроют как-то слегка получше. А на деле, получилась крайне проходная роль. Как для нее, так и для фильма. Что она снялась тут, что не снялась — потери были бы небольшие. Поверьте мне. Единственный момент, который хоть как-то зацепил, был уже ближе к концу. Но характер, он увы не спас. А жаль. При правильной расстановки сил, ее история, могла бы получиться, одна из самых интересных.

Kevin McKidd (Киллер #2) — Кевин! Оооо! Я готова петь этому актеру и его персонажу, просто оды. Ну, какая же он с**а. Без преувеличения. К нему, по ходу фильма, не испытываешь ничего, кроме желанию убить. Желательно с крайней жестокостью. И так, что бы он подольше мучился. А это, стоит признаться, не так часто случается в современном кинематографе. Так, что бы герой, не вызывал ни одной положительной эмоции. Так что «браво» — давно, я не видела на экране, настолько мерзких и отталкивающих характеров. Отличная работа, Кевин.

Ron Perlman (Никола) — вы себе можете представить Перлмана с «косичками»? С целой головой, милых таких косичек? А если усугубить этот образ топориком и философскими мыслями о «сущности бытия»? Вы все еще не хотите ЭТО увидеть? Тогда «Бунраку» идет к вам. Ну, а если без шуток — наверно, за всю его карьеру, это один из самых запоминающихся образов. От него, и его игры, просто невозможно оторваться. И это, не смотря на то, что показан он в фильме, от силы минут 30. Из общего-то хронометража в почти 2 часа. Шикарен! Безумно прекрасен!

Woody Harrelson (он же Бармен) — Мне всегда было интересно, почему столь шикарного и характерного актера, задвинули на задворки Голливуда. Я могу, по пальцам одной руки, пересчитать хотя бы более-менее прибыльные фильмы с ним. Все остальное, это что-то из разряда «WTF?». Но, оставим мои причитания, и вернемся к Бармену. Однозначно, без него — его харизмы, юмора и истории, фильм бы потерял очень много. Одна сцена в баре с «любым виски» чего стоит. Он невозможен! В каждой сцене. В каждом движение.

Josh Hartnett (Бродяга) — О, все мои бога. Еще, когда в сети, только начали появляться интервью, фото и отзывы — я мысленно готовила себя, к чему-то из ряда вон. Когда же появился трейлер — я уже была на грани хорошего шока. Сейчас, когда все отсмотрена.
Наверно в русском языке, не найдется подходящих слов, что бы описать, что такое «Джош Хартнетт». Его характер, со своей грустной и столь понятной всем историей. Его взгляд. Каждая мимика, пробегающая по лицу. Каждая фраза, произнесенная и выстреливающая прямиком в сердце. Каждый порыв — когда каждый мускул в теле, направлен только на то, что бы убить противника.
Это все, просто не поддается описанию.

Все сцены, начиная от появления, где-то в середине дополняемая покером и эпизодом с батутом, и заканчивая последней — просто божественны. Хотя, большего всего, проникаешься им в конце схватки с Николой. Когда видишь, всю эту застывшую, невысказанную злостью, которую он так долго держал в себе, и выход которой наконец-то нашел. Играть глазами, так что бы, от одного взгляда по телу начинают бежать мурашки, мало кто может.

Мне сейчас, искренне жаль, что в его фильмографии так мало, подобных ролей. Умение, за такой короткий период времени, ТАК развернуться,  заставить поверить и проникнуться персонажем. Это многого стоит.
Бродяга, явно станет один из любимейших ролей в его фильмографии. Браво! Браво! И еще раз браво!

Я, определенно «за», такие его эксперименты в будущем.

Что касается визуального ряда.
Гронер… Марк поработал тут на славу! Это, явно было, что-то на порядок выше «Города греха». И что-то чуть-чуть не дотягивающее до «Начало». И это, однозначно, самое необычное, что я видела в своей жизни.
Эти картонные «декорации» города — собирающие и преходящие друг в друга, словно отличная детская книжка-театр. Та самая, с объемным разворотом. Который нам всем так хотелось в детстве потрогать. Искусственный, преломленный свет. Все это, вкупе с довольно интересным и непривычным музыкальным сопровождение...
В общем, под конец, у меня уже нет слов.

Я больше, чем потрясена. Я никак не ожидала ТАКОГО фильма.
Современный кинематограф, не перестает меня удивлять.

Даже без раздумий — 10 из 10.

… странно, но классно же!

Начну с отрицания, но не воспринимайте это как хулу.

Этот фильм, скорее всего, не оправдает ваши ожидания. Указанные в синопсисе фэнтези, боевик, триллер, драма ни в коей мере не отражают то, что, по сути, снял режиссер Гай Моше.

Вымышленный мир, населённый странными персонажами, с мутными географическими привязками к восточному побережью Атлантики, с временным сдвигом в отдалённое будущее. Разумное человечество, отринувшее власть огнестрельного оружия, следом же неразумно подвергшее себя безраздельному диктату бандитских кланов, вооруженных холодным. И конечно герой-одиночка, который в решении личной проблемы возмездия обретает друзей и спасает мир от деспотии и страха.

Сам Гай Моше охарактеризовал своё детище, как своего рода спагетти-вестерн, навитый на самурайскую почти сентиментальную историю борьбы чести с кривдой. Кроме того название фильма Бунраку отсылает нас к древнему японскому театральному канону, в котором по традиции, уходящей корнями в XVI век, в представление всегда включаются сцены из бытовой пьесы, исторической трагедии и танцевальный отрывок.

Я попробовала найти в этом фильме черты всего заявленного и не нашла в чистом виде почти ничего. Кроме того, упреждая обвинителей-порицателей, скажу, что это никак не плоский комикс, не кукольная постановка на статичной сцене, не театрально-песенный народный сказ в компьютерной обработке. Но, несомненно, этот фильм представляет собой интереснейшую органичную смесь жанров, приемов, стилей и всего вышеперечисленного.

Бунраку, как действо, напомнило мне скомороший балаган, вертеп, приводимый в движение простейшими механизмами, которые не прячутся за пышный занавес модного европейского театра с элементами 3Д, но создающий иллюзию настоящего волшебства.

Это зрелище, переполненное идеями и экспериментами с ощущениями, очень интересно разглядывать! Что приятно — все это, кажется, можно и пощупать.

Действительно театр бунраку, действительно марионетки. Невидимые нити в руках трёх невидимых кукловодов руководят действиями героев, всё условно, все мотивы на поверхности и сюжетные ходы предельно просты. Видимое пространство ограниченно неживой сферой, залито киберсветом постапокалиптических тонов, при этом угол обзора непрерывно меняется, следом за которым меняются ощущения и ожидания.

Да, необычная работа с пространством. Камера летит над бесконечными вырастающими гирляндами ланшафтов-китайских фонариков, декорации раскрываются волшебными объемными книгами, герои вышагивают из карандашных набросков и обретают объемность. То нам подсовывают вид сверху на танец жестяных кукол на крышке шарманки, то усаживают перед простейшей аркадной линейной локацией аки Prince of Persia Action-adventure пошиба 1989 года, где главное не провалить уровень. И так снова и снова, и каждый раз по-другому.

Голос Таю-сказателя в полном соответствии с Бунрако-традицией добавляет патетики, сами же персонажи не готовы к компромиссам, но готовы к самопожертвованию. Для крутости герою достаточно собственных кулаков, легкомысленного цвета машинки размером с консервную банку или фетровой шляпы. Добро и зло сталкиваются в бесконечных схватках. И конечно много драк. Даже не драк, а цирковых трюков, стилизованных под боевые искусства. Но весь этот хороводно-цирковой кавардак очень красив и мне всё время хотелось замедлить или прокрутить сцену с начала.

Как и положено куклам в театре марионеток, лица актеров особо выразительны. Костюмы, манеры, пластика и прочие атрибуты создают чётко считываемые характеры. Не допускают полутонов и размышлений над положительностью/отрицательностью персонажа. Естественно, что грим очень грубый и недвусмысленный, естественно, что персонаж, которому досталось лицо с зелёным оттенком или имя Убийца N 2 или красный пиджак — априори не может быть на стороне добра, да и перековке не подлежит.

Некоторые приторно-изумленно вопрошают, что в этом фильме делала Деми Мур? И как такие именитые актеры как Вуди Харрельсон, Джош Хартнетт, Кевин МакКид и остальные докатились до съемок в таком не пойми каком фильме?

Отвечу.

Вероятно, некоторые творческие личности при выборе между хорошо заработать в профессии и оставить след в профессии выбирают второе.

Вероятно, режиссер создал на съемочной площадке ту настоящую очаровательную атмосферу театрального балагана с переодеваниями, куражем и экспромтами, что так мило лицедейскому пОлку.

И почему не представить, что любимые многими актеры старого-нового света посчитали за честь прикоснуться к искусству, окутанному древней поэтикой далёкой страны, попытавшись вселить в куклу свою душу, или наоборот принять душу куклы в себя.

Я советую обязательно посмотреть этот волшебный поэтичный фильм-эксперимент. Но любить волшебные поэтичные эксперименты вы не обязаны.