Интерью Джоша Хартнетта для Variety!

What Ever Happened to Josh Hartnett?
In 2001, at 22, Josh Hartnett was supposed to become the next Leonardo DiCaprio or Matt Damon. His back-to-back roles in Michael Bay’s “Pearl Harbor” and Ridley Scott’s “Black Hawk Down” catapulted him onto the A-list. He graced magazine covers, the paparazzi stalked his personal life and directors pursued him for blockbusters and comic-book vehicles. But it was too much.

Instead of studio projects, Hartnett spent the rest of his 20s veering toward independent movies — such as “Wicker Park,” “Lucky Number Slevin” and “The Black Dahlia.” He turned down the role of Superman in Bryan Singer’s 2006 reboot (which starred Brandon Routh instead) and he was on Christopher Nolan’s short list to play Batman (before Christian Bale).

Then he seemed to fall off the public radar. In the last decade, he’s resurfaced here and there, in some short films and small indies. Hartnett co-starred in “Penny Dreadful,” the 2014 horror series that aired on Showtime for three seasons. And he took a break from acting to raise his two kids. Hartnett, now 41, seems to be making a gradual comeback, with more projects on the horizon, including Guy Ritchie’s upcoming drama “Cash Truck.” His latest role is in “Inherit the Viper” (now in theaters in limited release), a drama about a family grappling with the opioid crisis.

Hartnett spoke to Variety by phone from London, where he lives part time. “We have a place in the States, too, and we go back and forth,” Hartnett said. “My partner” — the actress Tamsin Egerton — “is English. When we started having children, she wanted to be near her family, so we’re here a lot of the time to make that happen.”

Can you tell me what appealed to you about “Inherit the Viper”?

We shot this two years ago. The world of opiate use and what has become known as the opiate crisis on the Eastern seaboard was relatively fresh. It was before it became a political talking point and before a lot of people were paying attention to it. The script, I felt, handled that very touchy subject in a smart way. I felt like, if you’re going to tell the story well, tell it in a small way — about a family — and leave the larger implications to the audience. In my opinion, it’s sort of a little poem.

Did your research include talking to people affected by opioids?

Yes. I did some research on my own, and we also had some people that we were able to talk to that had either dealt these drugs or had been addicts themselves. About the time that we started to film, the story really started to break in the national press. Suddenly, there were all these firsthand accounts, and there were lots of videos and things online that were absolutely horrible to watch, but necessary.

This was after the election?

Yeah. It was in the early stages of Trump’s presidency. You’re right to sort of point out the time period, because it became so political, this crisis. But when we first signed on, it was almost apolitical. It was a human crisis.

You play the older brother in a family affected by addiction and violence. Did the character stay with you after you finished filming?

I’m a father now, and I’ve taken on a lot of dark roles over the years. I try not to take too much of it home with me because things like this especially can be really taxing and not healthy to bring around young kids. But also, it’s just not my story. I put myself into the situation as best I can while doing the job and understand it as best I can, but in a way, my job is to portray the emotions of the situation as opposed to living them.

I’m just looking at your IMDb page. It looks like 2020 is going to be a bigger year for you, with a handful of movies coming out. What’s your process for choosing roles?

I read a lot of scripts. I actually really enjoy reading scripts because there are so few good, unique scripts out there. There are a lot of scripts that you can see just the edges of them have shifted a little bit to sort of make them feel new, but it’s just packaging really. When you find a script that approaches a story with fresh eyes, it’s exciting to me. And the more I read, the more those pop out to me.

This guy, Daniel Roby, wrote and directed a movie that’s now called “Target Number One.” It used to be called “Gut Instinct.” He originally sent me the script six years ago. Over the course of while he was trying to put the financing together, he kept calling me and saying, “Oh we’re going to get it going soon.” I just saw that movie a couple weeks ago and it’s phenomenal [Smaller] films, it’s always surprising to see them find their legs, and to me, that’s more satisfying than working on a big-budget thing that already has an audience built in. So yeah, I read a lot of scripts and then I find what I think is going to be the most satisfying from a gambler’s point of view.

How many scripts do you read?

I read a couple a week. It’s not an overwhelming number, but it is a fair amount. Luckily, I have other people that will read them and tell me if I’ve missed something.

You’re in London, right?

Yeah, and I was doing a lot of ADR today for “Paradise Lost” [an upcoming TV series for Spectrum Originals]. So I’ve been speaking for the last five hours, and not even in my own words. So now I’m using my own words. I forget how to do that.

How would you say the movie business has changed since you first started?

I think there’s a lot of content being made, but it’s not necessarily easy to find an audience. Also, I think it’s becoming more difficult to get the right talent together to make a small film and then push it over the finish line and have it be a film that people want to see.

Young voice: Daddy!

Hartnett: Sorry, my daughter’s in the room crying.

It’s OK! I’ll keep going, unless you need to go. Does theatrical distribution matter to you?

Hartnett: For me, it’s about whether or not people are going to see it. If it’s only seen 10 years later on a streamer and randomly by some kid in his dorm room and he talks to other kids who saw it from five years before that, it’s not the way I remember movies being when I grew up. I liked that feeling of walking out of a movie theater and being able to talk about it with a bunch of different people. I personally like when a film gets a release in a theater because then it has an immediate audience. But then, sometimes, on a streaming network, you can get a lot of good press and even more people will see it more quickly. So I don’t know.

I remember when “Pearl Harbor” came out, and the craziness around it — the magazine covers and the spotlight on you. Does that feel like that was from a whole other lifetime?

Do you know what’s funny? It felt removed from how my life was then. All those magazine covers and paparazzi and all that sort of stuff was not at all how I lived my life, and not at all who I thought myself to be. So I feel very much myself now, and I took steps to make my life not as crazy after that movie came out and was successful at it and have remained sort of outside of the fray. When I was younger, it was important to me to kind of figure out who I was, what I wanted for my life, how I wanted to create my life without so much scrutiny. I did that, and now I feel comfortable being who I am in the spotlight if I need to be.

What steps did you take?

Both steps to be a more creative actor and not feeling like I’m giving everything away to everyone all of the time in the press. I just took steps back at that time and have subsequently taken a lot of steps forward in a lot of different directions, and I think I feel much more comfortable being this type of actor that is able to take on a ton of different types of roles.

I saw an interview that you did a few years ago where you talked about turning down three big roles: Spider-Man (later played by Tobey Maguire), Batman (Christian Bale) and Superman (Brandon Routh). But I was a little confused by what happened. Had you actually auditioned for all three of those roles? Or did you just not want to be considered for them?

I didn’t turn down Spider-Man. I don’t know where that came from. I’d only turned down Superman as a straight-up offer. But I was, at that time of my career, where a lot of people were asking me to do those types of movies. I was having meetings with those directors and people were saying: “Would you be interested?” I talked to them about what they were doing and I ultimately decided I wasn’t, but that was a very privileged place for a young man to be in. I’m a little bit outside of the box and had the leverage to do that, and that’s the direction I chose.

Did you ever audition to play Batman or was that an offer?

No, Batman wasn’t an audition or an offer. It was a conversation with the director [Christopher Nolan]. I think there’s a lot of misinformation out there. When you say one thing one time about it, and now it gets blown up. But I don’t really care to tell that story over and over again.

Are you interested in directing?

I’m interested in creating, being a part of good films and playing interesting roles. I also have been writing over the years and would love to get some of those scripts made. I don’t know how those are going to come together exactly. Maybe as a producer. I’ve directed a few music videos and have thought about directing, but I don’t want to do that unless I really am passionate about the story I’m telling.

How many screenplays have you written?

I’ve written three over the last three years. I wrote a screenplay in 2002 that we went out with that was sort of contingent on me being in it, and I didn’t really want to be in it at the time. It was more just an experiment. But I got the bug and really wanted to get back to writing at some point. And then when I had my children, I took some time off from acting and had a lot of, after they go to bed, time for thinking. So I started writing a lot more. It’s really a great outlet.

You co-starred in the Showtime series “Penny Dreadful.” Did you wish there were more seasons?

I liked “Penny Dreadful.” I thought it was really well done, but I think it had run its course. Also, most of us had only worked on films before that, and I think we were all ready to go find other things to work on.
https://variety.com/2020/film/news/what … 203463127/

Гугл.перевод

Что случилось с Джошем Хартнеттом?

В 2001 году в 22 года Джош Хартнетт должен был стать следующим Леонардо Ди Каприо или Мэттом Дэймоном. Его двойные роли в «Перл-Харборе» Майкла Бэя и «Черном ястребе» Ридли Скотта катапультировали его в список лидеров. Он украсил обложки журналов, папарацци преследовали его личную жизнь, а режиссеры преследовали его за блокбастерами и комиксами. Но это было слишком много.

Вместо студийных проектов Хартнетт потратил оставшиеся 20 с лишним лет, работая над независимыми фильмами, такими как «Wicker Park», «Lucky Number Slevin» и «The Black Dahlia». Он отказался от роли Супермена в перезагрузке Брайана Сингера в 2006 году (которая вместо этого он снялся в фильме «Брэндон Рут», и он был в коротком списке Кристофера Нолана, чтобы сыграть Бэтмена (до Кристиана Бэйла).

Затем он, казалось, упал с общественного радара. В последнее десятилетие он появлялся здесь и там, в некоторых короткометражных фильмах и небольших инди-фильмах. Хартнетт снялся в « Ужасной Пенни », сериале ужасов 2014 года, который транслировался на Showtime в течение трех сезонов. И он взял перерыв в актерском мастерстве, чтобы воспитать двоих детей. 41-летний Хартнетт, похоже, постепенно возвращается, и на горизонте появляется еще больше проектов, в том числе грядущая драма Гая Ричи «Денежный грузовик». Его последняя роль в « Наследии гадюки » (теперь в кинотеатрах в ограниченном выпуске), драма о семье, борющейся с опиоидным кризисом.

Хартнетт говорил с Variety по телефону из Лондона, где он живет неполный рабочий день. «У нас тоже есть место в Штатах, и мы идем туда-сюда», - сказал Хартнетт. «Мой партнер» - актриса Тамсин Эгертон - «англичанин. Когда мы начали заводить детей, она хотела быть рядом со своей семьей, поэтому у нас много времени, чтобы это произошло ».

Можете ли вы сказать мне, что вам понравилось в « Наследовать Гадюку »?

Мы снимали это два года назад. Мир употребления опиатов и то, что стало известно как кризис опиатов на восточном побережье, было относительно свежим. Это было до того, как стало политическим предметом разговора, и прежде чем многие люди обратили на это внимание. Сценарий, я чувствовал, очень умно отработал эту очень деликатную тему. Я чувствовал, что если вы собираетесь рассказать историю хорошо, расскажите ее немного - о семье - и оставьте более значимые последствия для аудитории. На мой взгляд, это немного стихотворение.

Включало ли ваше исследование общение с людьми, пострадавшими от опиоидов?

Да. Я провел собственное исследование, и у нас также были люди, с которыми мы могли поговорить, которые либо принимали эти наркотики, либо сами были наркоманами. Примерно в то время, когда мы начали снимать, эта история действительно начала ломаться в национальной прессе. Внезапно появились все эти записи из первых рук, и в сети появилось много видео и других вещей, которые было ужасно смотреть, но необходимо.

Это было после выборов?

Да. Это было на ранних этапах президентства Трампа. Вы правы в том, чтобы указать период времени, потому что он стал настолько политическим, этот кризис. Но когда мы впервые подписались, это было почти аполитично. Это был человеческий кризис.

Вы играете старшего брата в семье, которая страдает от зависимости и насилия. Персонаж остался с вами после того, как вы закончили снимать?

Теперь я отец, и за эти годы я сыграл много темных ролей. Я стараюсь не брать с собой слишком много домой, потому что такие вещи могут быть очень сложными и вредными для детей. Но также, это просто не моя история. Я ставлю себя в ситуацию настолько хорошо, насколько могу, выполняя работу, и понимаю ее как можно лучше, но, в некотором смысле, моя задача - изобразить эмоции ситуации, а не жить ими.

Я просто смотрю на вашу страницу IMDb. Похоже, что 2020 год станет для вас большим годом с выходом нескольких фильмов. Каков ваш процесс выбора ролей?

Я прочитал много сценариев. Мне действительно очень нравится читать сценарии, потому что там так мало хороших, уникальных сценариев. Существует множество сценариев, в которых вы можете видеть, что только их края немного смещены, чтобы заставить их чувствовать себя новыми, но на самом деле это просто упаковка. Когда вы находите сценарий, который подходит к истории свежим взглядом, это волнует меня. И чем больше я читаю, тем больше они появляются у меня.

Этот парень, Дэниел Роби, написал и снял фильм, который теперь называется «Цель номер один». Раньше его называли «инстинкт кишки». Первоначально он прислал мне сценарий шесть лет назад. В течение всего времени, пока он пытался собрать финансирование, он продолжал звонить мне и говорить: «О, мы скоро начнем». Я только что видел этот фильм пару недель назад, и это феноменальные [меньшие] фильмы , всегда удивительно видеть, как они находят свои ноги, и для меня это более приятно, чем работать над большим бюджетом, в котором уже есть встроенная аудитория. Так что да, я читаю много сценариев, а потом нахожу то, что думаю будет наиболее удовлетворительным с точки зрения игрока.

Сколько сценариев вы читаете?

Я читаю пару в неделю. Это не подавляющее число, но это изрядное количество. К счастью, у меня есть другие люди, которые будут читать их и говорить мне, если я что-то пропустил.

Ты в Лондоне, верно?

Да, и сегодня я делал много ADR для «Потерянного рая» [грядущего сериала для Spectrum Originals]. Так что я говорил последние пять часов, и даже не своими словами. Так что теперь я использую свои собственные слова. Я забыл, как это сделать.

Как бы вы сказали, что кинобизнес изменился с тех пор, как вы начали?

Я думаю, что создается много контента, но найти аудиторию не всегда просто. Кроме того, я думаю, что становится все труднее собрать правильный талант, чтобы сделать небольшой фильм, а затем подтолкнуть его к финишной черте и сделать фильм, который люди хотят видеть.

Молодой голос: папа!

Хартнетт: Извините, моя дочь плачет в комнате.

Все нормально! Я буду продолжать, если тебе не нужно идти. Имеет ли для вас значение театральное распространение?

Хартнетт: Для меня это вопрос о том, увидят ли люди это или нет. Если его увидели только 10 лет спустя на стримере и случайно какой-то ребенок в его комнате в общежитии, и он разговаривает с другими детьми, которые видели его пять лет назад, я вспоминаю не фильмы, когда я рос. Мне понравилось это чувство выхода из кинотеатра и возможность говорить об этом с кучей разных людей. Мне лично нравится, когда фильм выходит в кинотеатре, потому что тогда у него есть непосредственная аудитория. Но иногда в потоковой сети вы можете получить много хорошей прессы, и еще больше людей увидят ее быстрее. Так что я не знаю.

Я помню, когда вышел «Перл-Харбор», и сумасшествие вокруг него - обложки журналов и центр внимания на вас. Чувствуется ли, что это было из другой жизни?

Ты знаешь что смешного? Это было похоже на то, как тогда была моя жизнь. Все эти обложки журналов, папарацци и все такое было совсем не так, как я жил, и совсем не то, кем я себя считал. Так что теперь я чувствую себя очень хорошо, и я предпринял шаги, чтобы сделать свою жизнь не такой безумной, после того, как этот фильм вышел, и добился успеха в нем и остался в стороне от драки. Когда я был моложе, для меня было важно выяснить, кто я такой, что я хотел для своей жизни, как я хотел создать свою жизнь без такого тщательного изучения. Я сделал это, и теперь мне комфортно быть тем, кто я есть в центре внимания, если мне нужно.

Какие шаги ты предпринял?

Оба шага, чтобы стать более творческим актером и не чувствовать, что я все время отдаю всем в прессе. В то время я просто сделал несколько шагов назад, а затем сделал много шагов вперед во многих разных направлениях, и я думаю, что мне гораздо удобнее быть актером такого типа, способным взять на себя кучу разных типов ролей. ,

Я видел интервью, которое вы сделали несколько лет назад, в котором вы говорили об отказе от трех больших ролей: Человек-паук (позже его сыграл Тоби Магуайр), Бэтмен (Кристиан Бэйл) и Супермен (Брэндон Рут). Но я был немного смущен тем, что случилось. Вы действительно проходили прослушивание на все три роли? Или ты просто не хотел, чтобы их считали за них?

Я не отказывался от Человека-паука. Я не знаю, откуда это взялось. Я бы только отказался от Супермена как прямое предложение. Но я был в то время моей карьеры, когда многие люди просили меня делать такие фильмы. У меня были встречи с этими режиссерами, и люди говорили: «Тебе было бы интересно?» Я говорил с ними о том, что они делают, и в конце концов решил, что нет, но это было очень привилегированное место для молодого человека. в. Я немного за пределами коробки и имел рычаг, чтобы сделать это, и это направление, которое я выбрал.

Вы когда-нибудь проходили прослушивание, чтобы сыграть Бэтмена, или это было предложение?

Нет, Бэтмен не был прослушиванием или предложением. Это был разговор с режиссером [Кристофером Ноланом]. Я думаю, что там много дезинформации. Когда вы говорите одну вещь об этом, и теперь она взорвана. Но я не хочу рассказывать эту историю снова и снова.

Вы заинтересованы в режиссуре?

Я заинтересован в создании, быть частью хороших фильмов и играть интересные роли. Я также писал на протяжении многих лет и хотел бы сделать некоторые из этих сценариев. Я не знаю, как именно они собираются вместе. Может быть, как продюсер. Я снял несколько музыкальных клипов и подумал о режиссере, но я не хочу этого делать, если я действительно не увлечен историей, которую рассказываю.

Сколько сценариев вы написали?

Я написал три за последние три года. В 2002 году я написал сценарий, с которым мы вышли, и это было как-то связано с тем, что я нахожусь в нем, и я действительно не хотел быть в нем в то время. Это был больше всего эксперимент. Но я получил ошибку и очень хотел вернуться к записи в какой-то момент. А потом, когда у меня появились дети, я взял немного времени на актерское мастерство и у них было много времени, после того как они ложатся спать, время для размышлений. Поэтому я начал писать намного больше. Это действительно отличный выход.

Вы снялись в сериале Showtime « Penny Dreadful» . Хотели бы вы, чтобы было больше сезонов?

Мне понравился «Пенни Ужасный». Я думал, что это действительно хорошо сделано, но я думаю, что все прошло. Кроме того, большинство из нас до этого работали только над фильмами, и я думаю, что мы все были готовы пойти и найти другие вещи для работы.

Эксклюзивное интервью Джоша Хартнетта, в его 42-й день рождения + ВИДЕО от ЕТ:     

Josh Hartnett Says He's Glad He Took Time to 'Find Myself' After Early Stardom (Exclusive)

Josh Hartnett is back -- but the truth is, he never went anywhere. "The story is that I'm some recluse or malcontent or something," Hartnett tells ET's Katie Krause. "But I never felt that way... I was never inactive, I was just doing other things."

Hartnett burst on the scene in the late '90s as a teen heartthrob and then bonafide leading man in films like Pearl Harbor, O, and Black Hawk Down. But after a few years, he explains, he took a step back from the blockbusters to reassess what kinds of parts he really wanted to be playing.

"I think when I was younger, I was fighting against a concept I had of myself within the industry, and I didn't feel like the movies that I wanted to do I was being offered -- and then the movies that I was being offered, I couldn't do those either because I wanted to maintain my integrity."

"So I started to produce my own films and I did smaller independent projects," he adds. "People took that as me throwing away a career or something, but it wasn't that at all, in my opinion. It was me just sort of finding myself."

Now 41, Hartnett says he's proud of the time he took to find his voice and make his own decisions, "trying to make something of myself that wasn't just set up for me."

"I did take some time off, but I mostly took some time off to do other things, like raise my children," he adds. "I started to write a lot. I wrote a few scripts, wrote a few short music videos, and started producing."
"My relationship with Hollywood is what it has always been -- just me doing the thing that I want to do and try to make sure that I can do it. It's difficult to make movies in this industry if you're trying to make personal films. Luckily, I have been able to come in contact, especially recently, with a lot of filmmakers and people that are on board with hiring me to play the kind of roles I want to play. So I've been kind of lucky these days."

One of his most recent projects is Daniel Roby's Most Wanted, a crime thriller about the real-life story of a drug addict from Quebec who spent eight years in a Thai prison in the 1980s after he was set up in an espionage plot by the Canadian Security Intelligence Service.

"I'm from Minnesota, I'm from basically Canada, and I never heard anything about this," Hartnett says of the story. "This is such an interesting story of corruption and an obviously horrible thing that a young man went through. It just didn't crack into the news in the States at all. I was amazed at that, but then I met with the director and his passion for it was was so evident and he's so full of energy."

In the film, Hartnett stars as Canadian journalist Victor Malarek, who is tasked with investigating the complicated story, and the actor was able to meet with his real-life counterpart in preparation for the role.

"I flew up to Toronto and Victor showed me around all his old haunts," he recalls. "He showed me his old desk at the Globe and Mail, he showed me a bunch of people that he used to work with, and brought me to his old house and showed me pictures of his kids. That really gave me a sense of who he was at this point of his life, and I was just about to have my first child, and was just immediately like, 'I have to play this guy.'"

That sense of in-person connection meant he took extra care with the role. "I've played a few real-life people, and that pressure is there because you want to be-- It's twofold: You want to be good to the person you're playing, but you don't want to be too good. You want to be honest," he admits.

Hartnett says he received a "nice little note" from Malarek after he watched the film, but jokes, "We'll see what he thinks for real in his next book."
For now, the actor is prepping for his next project -- a Raoul Peck miniseries for HBO -- in Paris, and enjoying family time with his partner, Tamsin Egerton, and their three kids. "We're juggling a lot," he notes of life with three young children during quarantine, adding that he's appreciative of the fact that all of his kids are still too young for the stricter curriculum of home-schooling. "I feel lucky that we're able to just sort of enjoy our time together and not force them into these situations that are going to make the family dynamic sort of fall apart," he laughs.

And while his kids are still too young to appreciate most of his onscreen work, Hartnett admits he still has a soft spot for Pearl Harbor, which celebrates its 20th anniversary next year.

"What I loved about making the film is, we were in Hawaii making a historical, epic romance, and my grandfather and my great uncles were all World War II and I came fully prepared with all their letters and had all this sort of research into the time period," he recalls. "And then Michael Bay basically told me, 'What? Why are we talking about that? Go over here and run away from the explosion. Say your lines, dammit!' It was just, it was a different experience than what I expected it to be."

"I was young and naive, and now I get it a little bit more," he adds, though he admits being young and shooting in Hawaii wasn't a bad time at all. "We had a great time making the film. We were extraordinarily lucky making that film... All the actors were great, and yeah, I mean, it was an epic experience for sure."

Most Wanted is in theaters and on demand starting July 24.

__________________________________________________________________________________________________

перевод электронный

Джош Хартнетт говорит, что рад, что нашел время, чтобы «найти себя» после ранней славы (эксклюзив)

Джош Хартнетт вернулся - но правда в том, что он никуда не ходил. «История в том, что я отшельник, недовольный или что-то в этом роде», - рассказывает Хартнетт Кэти Краузе из ET. «Но я никогда так не чувствовал ... Я никогда не был бездействующим, я просто занимался другими делами».

Хартнетт вспыхнул на сцене в конце 90-х, будучи подростком-сердцеедом, а затем добросовестным лидером в таких фильмах, как «Перл-Харбор», «О» и «Черный ястреб». Но через несколько лет, объясняет он, он отступил от блокбастеров, чтобы пересмотреть, какие роли он действительно хотел сыграть.

«Я думаю, что когда я был моложе, я боролся с представлением о себе в отрасли, и я не чувствовал, что фильмы, которые я хотел сделать, мне предлагали, а потом фильмы, которые я делал. предложили, я тоже не мог этого сделать, потому что хотел сохранить свою целостность ".

«Таким образом, я начал снимать свои собственные фильмы и занимался небольшими независимыми проектами», - добавляет он. «Люди воспринимали это как то, что я бросил карьеру или что-то в этом роде, но, на мой взгляд, это было совсем не так.

Сейчас 41-летний Хартнетт говорит, что гордится тем, что потратил время, чтобы найти свой голос и принять собственное решение, «пытаясь сделать что-то из себя, что было не просто для меня».

«У меня был некоторый перерыв, но в основном у меня был перерыв, чтобы заняться другими делами, такими как воспитание детей», - добавляет он. «Я начал много писать. Я написал несколько сценариев, написал несколько коротких музыкальных клипов и начал продюсировать».
«Мои отношения с Голливудом - это то, что было всегда - только я делаю то, что хочу, и стараюсь быть уверенным, что смогу это сделать. Трудно снимать фильмы в этой отрасли, если вы пытаетесь сделать что-то личное фильмы. К счастью, мне удалось войти в контакт, особенно в последнее время, со многими режиссерами и людьми, которые находятся на борту с тем, чтобы нанять меня, чтобы сыграть ту роль, которую я хочу сыграть. дней «.

Один из его последних проектов - «Самый разыскиваемый» Даниэля Роби, криминальный триллер о реальной истории наркомана из Квебека, который провел восемь лет в тайской тюрьме в 1980-х годах после того, как канадец устроил его в шпионском заговоре. Служба безопасности разведки.

«Я из Миннесоты, я из Канады, и я никогда ничего об этом не слышал», - рассказывает Хартнетт. «Это такая интересная история о коррупции и, очевидно, ужасная вещь, через которую прошел молодой человек. Она просто не попала в новости в Штатах. Я была поражена этим, но потом я встретилась с директором и его страсть к этому была так очевидна, и он полон энергии ".

В фильме Хартнетт снимается в роли канадского журналиста Виктора Маларека, которому поручено расследовать сложную историю, и актер смог встретиться со своим реальным коллегой в рамках подготовки к роли.

«Я прилетел в Торонто, и Виктор показал мне все свои старые прибежища», - вспоминает он. «Он показал мне свой старый стол в Globe and Mail, он показал мне кучу людей, с которыми он работал, привел меня в свой старый дом и показал мне фотографии своих детей. Это действительно дало мне ощущение того, кто он был на этом этапе своей жизни, и я как раз собирался завести моего первого ребенка и сразу же сказал: «Я должен сыграть этого парня».

Это чувство личной связи означало, что он проявил особую осторожность с ролью. «Я играл нескольких реальных людей, и это давление вызвано тем, что ты хочешь ... Это двояко: ты хочешь быть хорошим с человеком, которого играешь, но ты не хочешь быть слишком хорошим «Хочешь быть честным», - признается он.

Хартнетт говорит, что получил «миленькую записку» от Маларека после просмотра фильма, но шутит: «Мы увидим, что он думает по-настоящему в его следующей книге».
На данный момент актер готовится к своему следующему проекту - мини-сериалу Рауля Пека для HBO - в Париже и наслаждается семейным отдыхом со своим партнером Тэмсином Эгертоном и их тремя детьми. «Мы много жонглируем», - отмечает он во время карантина с тремя маленькими детьми, добавляя, что он благодарен за тот факт, что все его дети еще слишком малы для более строгой программы домашнего обучения. «Мне повезло, что мы можем просто приятно проводить время вместе, а не заставлять их попадать в такие ситуации, которые заставляют семью динамически разваливаться», - смеется он.

И хотя его дети еще слишком малы, чтобы оценить большую часть его экранной работы, Хартнетт признает, что у него все еще слабое место для Перл-Харбора, который в следующем году отмечает 20-летие.

«Что мне понравилось в создании фильма, так это то, что мы на Гавайях снимали исторический, эпический роман, а мой дедушка и мои великие дяди были Второй мировой войной, и я полностью подготовился со всеми их письмами и провел все эти исследования период времени ", вспоминает он. «А потом Майкл Бэй в основном сказал мне:« Что? Почему мы говорим об этом? Иди сюда и убеги от взрыва. Скажи свои слова, черт возьми! » Это был просто опыт, отличный от того, что я ожидал ».

«Я был молод и наивен, и теперь у меня это получается немного больше», - добавляет он, хотя признает, что молод и снимать на Гавайях совсем не было плохим временем. «Мы прекрасно провели время, снимая фильм. Нам чрезвычайно повезло в создании этого фильма ... Все актеры были великолепны, и да, я имею в виду, это был эпический опыт наверняка».

Most Wanted находится в кинотеатрах и по запросу, начиная с 24 июля.

Интервью для THE Guardian! 
Interview
Josh Hartnett: 'People genuinely thought I'd been thrust on them'
Ryan Gilbey

Twenty years ago he was one of the world’s hottest young actors, before he retreated – and ended up in Surrey. He explains why he had to leave Hollywood – and what he knew about Harvey Weinstein
Fri 23 Oct 2020 06.00 BST

Josh Hartnett is sitting at home in Surrey, thinking about the time he was asked to play Superman. “I had this idea that because he lives in this world where he can’t touch anything without it flying across the room, he has become almost afraid of himself and his own power. He doesn’t know how to be Superman any more. He’s so afraid, he has become almost neutered by the experience of living on Earth, where he can blow things up just by looking at them.”

The studio demurred – “They didn’t really want a fear-based character at the centre of their movie,” he says wryly – and Hartnett walked away. But his Superman concept now feels like a metaphor for what was happening at the time in his own life, as he became increasingly overwhelmed, even horrified, by his status and the hysteria that surrounded it. Twenty years ago, the hottest young male actors in Hollywood were Leonardo DiCaprio, Will Smith, Matt Damon, Ben Affleck – and Hartnett. Michael Bay, who directed him in Pearl Harbor, put it bluntly: “He’s going to be fucking huge.” The actor grimaces at the mention of that. “Huge was never something I aspired to,” he says.

Back then, he seemed like a pretty kid who had got in over his head. Now 42, he has acquired the squinting, quizzical handsomeness of Richard Gere. He and his wife, the British actor Tamsin Egerton, moved to Surrey with their two young children to be closer to her parents, he explains. “And then, of course, coronavirus ...” In other words, they’re not going anywhere. So he has time to talk and a new film to talk about: the factually based thriller Target Number One, which is better than any of its plucked-from-a-hat titles (it has also been known as Gut Instinct and Most Wanted) might suggest.
This is partly due to the dazzling Antoine Olivier Pilon, star of Xavier Dolan’s psychodrama Mommy. He plays a real-life petty drug dealer who was sentenced to life in a Thai jail after being set up by Canadian police. Hartnett is solid in the less showy, meat-and-potatoes role of the journalist Victor Malarek, who fought to expose the truth. In this capacity, he gets to perform the time-honoured All the President’s Men routine of storming into his editor’s office, tossing a newspaper on the desk and demanding to know where the hell his story is.

Hartnett does his homework. On The Virgin Suicides, it wasn’t enough to play what the director Sofia Coppola had written; he also raked over his character, a dreamy high-school stud, with Jeffrey Eugenides, who wrote the original novel. On Brian De Palma’s film noir The Black Dahlia, Hartnett trained as a boxer for several months, simply because his character, a cop, used to be one. Naturally he met with the real Malarek before playing him. Why? “I wanted to see if he was full of shit.”

Malarek, he explains, has been accused by his critics of putting himself at the forefront of his own stories. “Ultimately, Victor is a humble man, but he does think of himself as someone who stands up for people in vulnerable positions. He likes to insert himself into a situation, though in my opinion what he’s really doing is putting himself in the line of fire. In a way, he almost downplays his own contribution.” Malarek has said that he had no idea who Hartnett was. As someone who has spent the last 15 years or so running from fame, this must have pleased him. “I didn’t assume he’d know me,” he says. “My interest in going to meet him was not to have flowers laid at my feet.” So he didn’t take along a signed Pearl Harbor poster? “I should have done. That would have been a great introduction. ‘Hi, I used to be somebody …’”

Quite. At the end of the 90s, Hartnett was everywhere. He starred in back-to-back horror hits – the aliens-in-high-school romp The Faculty and the sequel-cum-reboot Halloween H20 – and resembled a walking shampoo commercial in The Virgin Suicides, where he sashayed in slow-motion to the sound of Magic Man by Heart.

“It’s a little bit heartbreaking to see all that time has passed,” he says. “I was a child. I was 19. The Virgin Suicides felt like a group of friends all pulling together. I think I’m still looking for that experience whenever I make a film.”
The Virgin Suicides at 20: Sofia Coppola's debut continues to haunt
Read more

The Faculty and Halloween H20 were produced by Dimension, the horror arm of Miramax, making Hartnett part of the Weinstein brothers’ stable of talent. “I was a kid who they felt they should invest in, but I didn’t spend a ton of time with them,” he says. “We had a sort of antagonistic relationship because the contract I signed for those first two films guaranteed me to be a part of, like, five more or something. They’re called contract extensions. I was told at the time that nobody ever uses them, but then I guess I became popular and they decided to, um, exercise that right. What they did a few times was to jump on other projects I was working on already and become co-producers.” These included O a modern-day Othello with Hartnett impressively coiled as the Iago figure, and the comic thriller Lucky Number Slevin, in which he seemed to be poking fun at his own image by spending the first half-hour scampering around in nothing but a towel.

He shifts uneasily when I ask whether he was surprised by the revelations about Harvey Weinstein. “There are all sorts of rumours about guys like that which permeate the business and you think, ‘That’s awful.’ The casting couch was a thing people joked about when I was first in the industry, so it was an open secret that this business is a little bit fucked up.”

When he was offered Pearl Harbor, his instinct was to turn it down. “I didn’t necessarily want things to change that much,” he says. “I was happy with the amount of fame I had and the types of roles I was getting. At the same time, I asked myself: ‘Am I just afraid that by doing Pearl Harbor, I’m going to enter a new category of film-making that I might not be ready for?’ I ultimately chose to do it because turning it down would’ve been based on fear. Then it defined me, which means I was right to fear it.”

His co-stars didn’t have it easy either. Kate Beckinsale was told to work out (“I just didn’t understand why a 1940s nurse would do that,” she said) while Affleck was ordered to get new teeth. “Well, they are great teeth,” Hartnett says. “I was asked to work out, too. But you know, I could have used it. I was 165lb wet. I was a really skinny kid.”

As well as his own misgivings about the project, there was the heightened press attention, including a splashy Vanity Fair interview with him from the set of Ridley Scott’s Black Hawk Down. “Oh, that was an awful piece,” he shudders. “Was there even a quote from me in it, or was it just everyone talking about how hot I was? People got a chip on their shoulder about me after that. They genuinely thought I’d been thrust on them. It was a very weird time.”

It was around then that he plotted his calculated retreat. After Superman, there were reports that he had also turned down Batman; in fact, he didn’t get any closer to that part than a conversation with Christopher Nolan. But the perception of him in Hollywood began to change. “They looked at me as someone who had bitten the hand that fed me. It wasn’t that. I wasn’t doing it to be recalcitrant or a rebel. People wanted to create a brand around me that was going to be accessible and well-liked, but I didn’t respond to the idea of playing the same character over and over, so I branched out. I tried to find smaller films I could be part of and, in the process, I burned my bridges at the studios because I wasn’t participating. Our goals weren’t the same.”

He has put his movies where his mouth is, working with idiosyncratic directors such as Tran Anh Hung on the thriller I Come With the Rain and Atsuko Hirayanagi on the comedy Oh, Lucy. Nor is he averse to the mainstream: he will next be seen alongside Jason Statham in Guy Ritchie’s Wrath of Man. But it’s a measure of how unusual it is for a star to withdraw so early in his career that by the time Hartnett made The Black Dahlia in 2006, GQ magazine was already referring to it as his comeback.

“I’m happy to be done with that era and to be making films that are more personal to me,” he says. “Directors are coming to me to play characters as opposed to versions of a hero I played in a movie once.”

He is nothing if not conscientious. A few days after our Zoom conversation, he phones me because something has been bothering him: he doesn’t feel he made his feelings about Weinstein clear. This time, he puts it as plainly as he can. “I wasn’t surprised he was a creep,” he says. “But I guess I was surprised at the extent of his creepiness.” He’s concerned, too, about what comes next. “The shameless seem to be finding it easy to make a comeback. Louis CK has been pretty shameless. Harvey Weinstein, if he had the tiniest bit of daylight in there, would find a way to get back in. Those are situations that freak me out.” But there are, he says, visible changes taking place. “Different things are expected of the way people act on set. There’s an open line of communication now for anyone who feels they’re being harassed. And there’s less of the so-called locker-room humour that people used to hide behind.”

Was he ever harassed as a young actor? “The last thing I want to do is come across like … You know, I’ve been in situations where I’ve been uncomfortable with my boss’s behaviour but I’m not gonna say …” He changes tack. “That’s not my experience and it’s not my place to claim that. It makes me feel icky to try to do so.”

He also tells me that he went back to that Vanity Fair article and realised it wasn’t so bad after all. “It’s just that it happened at a time when I wasn’t that famous, and it seemed to already be asking whether I should be or not. I felt like: ‘Oh my God! I’m not the tallest poppy yet – don’t cut me down!’ I was being compared to Tom Cruise and Julia Roberts and that’s insane. It was a set-up-to-fail moment.” He gives a sigh. “It was actually an interesting look at the nature of fame. If only it wasn’t about me.”

Ссылка

Электронный перевод:

Джош Хартнетт: "Люди искренне думали, что меня на них навязали"
Райан Гилб  23 октября 2020г.

Двадцать лет назад он был одним из самых популярных молодых актеров в мире, прежде чем он ушел из жизни и оказался в Суррее. Он объясняет, почему ему пришлось уехать из Голливуда - и что он знал о Харви Вайнштейне.

Джош Хартнетт: «Я не отвечал на идею играть одного и того же персонажа снова и снова, поэтому я расширился».

Джош Хартнетт сидит дома в Суррее и думает о том, как его попросили сыграть Супермена. «У меня была идея, что, поскольку он живет в этом мире, где он не может прикоснуться к чему-либо, не пролетая через комнату, он почти испугался себя и своей силы. Он больше не знает, как быть Суперменом. Он так напуган, что его почти кастрировал опыт жизни на Земле, где он может взорвать вещи, просто взглянув на них ».

Студия возразила: «Они действительно не хотели, чтобы в центре их фильма был персонаж, основанный на страхе», - насмешливо говорит он, - и Хартнетт ушел. Но его концепция Супермена теперь кажется метафорой того, что происходило в то время в его собственной жизни, поскольку он становился все более ошеломленным, даже ужасающимся своим статусом и истерией, которая его окружала. Двадцать лет назад самыми горячими молодыми актерами-мужчинами в Голливуде были Леонардо Ди Каприо, Уилл Смит, Мэтт Дэймон, Бен Аффлек и Хартнетт. Майкл Бэй, который направил его в Перл-Харбор, прямо сказал : «Он будет чертовски огромен». При упоминании об этом актер морщится. «Я никогда не стремился к огромному», - говорит он.

Тогда он казался красивым ребенком, который перебил его через голову. Сейчас ему 42 года, и он приобрел косую, насмешливую красоту Ричарда Гира. Он и его жена, британский актер Тэмсин Эгертон, переехали в Суррей с двумя маленькими детьми, чтобы быть ближе к ее родителям, объясняет он. «А потом, конечно, коронавирус ...» Другими словами, они никуда не денутся. Так что у него есть время поговорить и поговорить о новом фильме: основанном на фактах триллере «Цель номер один», который лучше, чем любой из его вырванных из шляпы названий (он также известен как Gut Instinct и Most Wanted). мог бы предложить.

Отчасти это связано с ослепительным Антуаном Оливье Пилоном , звездой психодрамы Ксавьера Долана « Мамочка» . Он играет настоящего мелкого торговца наркотиками, приговоренного к пожизненному заключению в тайской тюрьме после того, как его подставила канадская полиция. Хартнетт твердо играет в менее эффектной, мясной и картофельной роли журналиста Виктора Маларека , который боролся за разоблачение правды. В этом качестве он получает возможность выполнить освященный веками рутину «Все люди президента»: ворваться в редакцию, бросить газету на стол и потребовать, черт возьми, сообщить, где его история.

Хартнетт делает уроки. В «Девственницах-самоубийцах» было недостаточно сыграть то, что написала режиссер София Коппола; он также разгребал своего персонажа, мечтательного ученика средней школы, с Джеффри Евгенидисом, который написал оригинальный роман. В нуарном фильме Брайана Де Пальмы « Черный георгин» Хартнетт несколько месяцев тренировался как боксер просто потому, что его персонаж, полицейский, когда-то был им. Естественно, он встретился с настоящим Малареком перед тем, как сыграть с ним. Почему? «Я хотел посмотреть, не полон ли он дерьма».

По его словам, Маларека обвиняли его критики в том, что он ставит себя в авангарде своих собственных историй. «В конечном счете, Виктор скромный человек, но он считает себя тем, кто защищает людей, находящихся в уязвимом положении. Ему нравится вмешиваться в ситуацию, хотя, на мой взгляд, на самом деле он ставит себя на линию огня. В каком-то смысле он почти преуменьшает свой вклад ». Маларек сказал, что понятия не имел, кто такой Хартнетт. Ему, как человеку, который последние 15 лет или около того бежал от славы, должно быть, это понравилось. «Я не предполагал, что он меня знает, - говорит он. «Я хотел встретиться с ним не для того, чтобы положить цветы к моим ногам». Значит, он не взял с собой подписанный плакат Перл-Харбора? "Я должен был сделать. Это было бы отличным вступлением. «Привет, раньше я был кем-то…»

Вполне. В конце 90-х Хартнетт был везде. Он играл одну за другой в фильмах ужасов - шалости про пришельцев в старшей школе «Факультет» и сиквеле-перезагрузке « Хеллоуин H20» - и напоминал ходячую рекламу шампуня в «Девственницах-самоубийцах», где он двигался в замедленном темпе. под звуки Magic Man by Heart.

«Немного душераздирающе видеть, как прошло столько времени, - говорит он. "Я был ребенком. Мне было 19. «Девственницы-самоубийцы» чувствовали себя сплоченной группой друзей. Думаю, я до сих пор ищу этот опыт, когда снимаю фильм ».

«Факультет» и «Хэллоуин H20» были спродюсированы Dimension, хоррор-подразделением Miramax, что сделало Хартнетта частью таланта братьев Вайнштейн. «Я был ребенком, в которого они считали, что должны инвестировать, но я не проводил с ними кучу времени», - говорит он. «У нас были своего рода антагонистические отношения, потому что контракт, который я подписал на эти первые два фильма, гарантировал, что я буду частью еще пяти или около того. Это называется продлением контракта. В то время мне сказали, что ими никто никогда не пользуется, но потом, полагаю, я стал популярным, и они решили воспользоваться этим правом. Что они делали несколько раз, так это прыгали в другие проекты, над которыми я уже работал, и становились сопродюсерами ». Среди них были О, современный Отелло, в котором Хартнетт впечатляюще свернут в образе Яго, и комический триллер.Счастливое число Слевина , в котором он, казалось, подшучивал над собственным имиджем, проводя первые полчаса, бегая в одном лишь полотенце.

Он беспокойно ерзает, когда я спрашиваю, удивлен ли он откровениями о Харви Вайнштейне . «О таких парнях ходят всевозможные слухи, которые пронизывают бизнес, и вы думаете:« Это ужасно ». Когда я был первым в индустрии, люди шутили над кушеткой для кастинга, так что не было секретом, что этот бизнес немного облажался ».

Когда ему предложили Перл-Харбор , он инстинктивно отказался от этого предложения. «Я не обязательно хотел, чтобы что-то так сильно менялось», - говорит он. «Я был доволен своей известностью и типами ролей, которые мне давали. В то же время я спросил себя: «Неужели я просто боюсь, что, снимаясь в Перл-Харборе, я попаду в новую категорию кинопроизводства, к которой я, возможно, не готов?» В конце концов, я выбрал это, потому что отказ от этого был основан на страхе. Тогда это определило меня, а это значит, что я был прав, опасаясь этого ».

Его коллегам по фильму тоже было нелегко. Кейт Бекинсейл посоветовали потренироваться («Я просто не понимала, зачем медсестра 1940-х годов это сделала», - сказала она ), а Аффлек - получить новые зубы . «Ну, это отличные зубы», - говорит Хартнетт. «Меня тоже попросили потренироваться. Но знаете, я мог бы это использовать. Я был мокрым на 165 фунтов. Я был очень худым ребенком ».

Помимо его собственных опасений по поводу проекта, было повышенное внимание прессы, в том числе яркое интервью Vanity Fair с ним во время съемок фильма Ридли Скотта «Падение черного ястреба» . «О, это было ужасно», - вздрагивает он. «Была ли в нем моя цитата, или все говорили о том, какой я крутой? После этого люди получили фишку обо мне. Они искренне думали, что меня на них навязали. Это было очень странное время ».

Примерно тогда он задумал свое рассчитанное отступление. После Супермена были сообщения, что он также отказался от Бэтмена; по сути, он не подошел к этой части ближе, чем разговор с Кристофером Ноланом. Но восприятие его в Голливуде стало меняться. «Они смотрели на меня, как на человека, укусившего меня за руку. Это было не так. Я делал это не для того, чтобы быть непокорным или мятежником. Люди хотели создать вокруг меня бренд, который будет доступным и популярным, но я не откликнулся на идею играть одного и того же персонажа снова и снова, поэтому я расширился. Я пытался найти фильмы меньшего размера, в которых мог бы быть частью, и в процессе я сжег мосты на студии, потому что я не участвовал. Наши цели не совпадали ».

Он положил свои фильмы на рот, работая с уникальными режиссерами, такими как Тран Ань Хунг над триллером « Я иду с дождем» и Ацуко Хираянаги над комедией « О, Люси» . Он также не против мейнстрима: в следующий раз его увидят вместе с Джейсоном Стэтхэмом в «Гневе человека» Гая Ричи. Но это показатель того, насколько необычно для звезды сняться так рано в своей карьере, что к тому времени, когда Хартнетт снялся в «Черном георгине» в 2006 году, журнал GQ уже называл это его возвращением.

«Я счастлив, что закончил с той эпохой и снимаю фильмы, более личные для меня», - говорит он. «Режиссеры приходят ко мне, чтобы играть персонажей, а не героев, которых я когда-то играл в кино».

Он ничто, если не сознательный. Через несколько дней после нашего разговора с Zoom он звонит мне, потому что что-то его беспокоит: он не чувствует, что ясно выразил свои чувства к Вайнштейну. На этот раз он выражается как можно яснее. «Я не удивился, что он такой мерзавец», - говорит он. «Но я думаю, я был удивлен степенью его жуткости». Его тоже волнует, что будет дальше. «Бесстыжие, кажется, легко возвращаются. Луи С.К. был довольно бессовестным. Харви Вайнштейн, если бы у него было хоть немного дневного света, нашел бы способ вернуться. Такие ситуации меня пугают ». Но, по его словам, происходят видимые изменения. «От того, как люди действуют на съемочной площадке, ожидается разное. Теперь есть открытая линия связи для всех, кто чувствует, что их преследуют.

Его когда-нибудь преследовали, когда он был молодым актером? «Меньше всего, что я хочу сделать, это выглядеть так… Знаешь, я бывал в ситуациях, когда мне было неудобно из-за поведения моего босса, но я не собираюсь говорить…» Он меняет позицию. «Это не мой опыт, и мне не место так утверждать. Мне неприятно пытаться это сделать ».

Он также сказал мне, что вернулся к той статье Vanity Fair и понял, что все не так уж и плохо. «Просто это произошло в то время, когда я не был так знаменит, и, казалось, уже спрашивал, стоит мне быть или нет. Я подумал: «Боже мой! Я еще не самый высокий мак - не руби меня! Меня сравнивали с Томом Крузом и Джулией Робертс, и это безумие. Это был момент, когда все было настроено на неудачу ». Он вздыхает. «На самом деле это был интересный взгляд на природу славы. Если бы это было не обо мне.

Why Mr Josh Hartnett Chose “Having A Life” Over The Hollywood Dream

Words by Mr Alex Bilmes | Photography by Mr Ben Weller | Styling by Mr Olie Arnold

21 January 2021

I would like it placed on the record that I did not, at any point during our interview, ask Mr Josh Hartnett about Superman. Maybe this was negligent on my part, but half an hour into our conversation I still hadn’t so much as mentioned the kiss-curled Kryptonian.

“You didn’t!” Mr Hartnett confirms, on a video call last December. “You didn’t, you didn’t, you didn’t. But I feel like I just have to mention it. Because every interviewer asks me about it. Why would I turn down the role of Superman?”

Since Mr Hartnett brought it up himself, the story goes that around 2002, the actor, then in his early twenties – he’s 42 now – was approached by Warner Bros to bring new life to one of its most valuable properties. The new Superman was to appear in a trilogy of films, the first of which was to be written by Mr JJ Abrams, who went on to reboot Star Trek and then Star Wars. Mr Hartnett’s fee for all three movies, according to industry gossip, would have been $100m.

“At the time, it was so obvious to me to turn it down,” says the actor in his measured Midwestern baritone. “I was being offered movies by the very top directors. And Superman was a risk. Yes, there was a lot of money involved, but I didn’t think that was the be-all and end-all.” He still doesn’t. “It’s become increasingly clear to me that money only takes you so far. I’ve seen a lot of people drown in their money.”

Pushed on why a successful actor in his prime wouldn’t want to be a huge movie star, he says, “I’ll give you an anecdotal answer. There was a time I was considered quite a commodity in the business and I wanted my character to chew gum in a scene. It was run up so many flagpoles and it was the subject of conversation for days and in the end, they decided just no. They had an idea of what they thought they could sell with me in it, or what the persona is that people wanted to see from me. And it didn’t involve chewing gum.”

It’s tempting to wonder what that decision meant for him. Being micromanaged must have been exasperating, but Mr Hartnett wasn’t just a hot leading man at the time, he was the hot leading man. Pearl Harbor (2001) had brought him together on screen with Mr Ben Affleck, who went on to take his own superhero franchise. Comparing their career trajectories and their personal histories is tempting, and we can each reach our own conclusions about which path was the more “successful”.

“I decided to have a life,” says Mr Hartnett. “To put that first. That was always my goal.” It’s a theme he returns to throughout the interview, the decision, as he sees it, to prioritise relationships with friends and family over those with industry powerbrokers. To emphasise personal values of honesty and integrity over those of me-first careerist Hollywood. “I didn’t want to be that person,” he insists. “And I’m never going to be that person.”

Mr Hartnett is speaking from the kitchen of his house on the Surrey-Sussex border, to the southwest of London, where he lives with his partner, the actor Ms Tamsin Egerton, of St Trinian’s fame, and their three small children, aged five, three and one, the last born at the end of 2019, just in time for the end of the world as we knew it.

Behind him I can see French doors leading into a wooded garden, with colourful kids’ art taped to the windows. Mr Hartnett is wearing a navy crewneck sweatshirt and thick-rimmed specs that, rather like those of Superman’s alter ego Clark Kent, fail to distract from their owner’s otherworldly handsomeness. If anything, Mr Hartnett’s even better looking now, with a few characterful creases, than he was when he broke into movies as a puppyish teenager. The patchy beard, the grown-out lockdown buzzcut, the AirPods – none can quite dim the effect, even on a grey Thursday morning in mid-December.

Mr Hartnett and family have spent a good deal of time in England in recent years, close to Ms Egerton’s parents and the places where she grew up. Before the pandemic, they travelled frequently for work, with periods in London and Los Angeles, in which he took “a lot of time off to be a dad, first and foremost”. He is careful to acknowledge his good fortune, but raising three children under five, one of them a baby, during the plague year of 2020 was no walk in the park.

“We’ve been trying to keep them occupied as best we can, but [deep breath here] it’s a lot of work and it takes both of us all day and by the end of it all we want to do is reach for a bottle of wine and go to sleep.” After “that weird and wonderful few months in summer where time passed both incredibly quickly and as slow as molasses”, now he is into a rhythm. He runs, he writes, he hangs out with the kids.

He has not been idle professionally, either. As the world shut down in March 2020, Mr Hartnett was in the Dominican Republic, about to start filming Exterminate All The Brutes, a four-part series for HBO, written and directed by Mr Raoul Peck, maker of the acclaimed Mr James Baldwin documentary, I Am Not Your Negro.

“We were told on a Sunday that they were going to close the borders on the Monday, so either you stay and ride it out or you have to get out of here by tomorrow,” says Mr Hartnett. He flew to London via the US. Two months later, Mr Peck called to say he was going to shoot the series in France in July. “We shot that, completely isolated and bubbled and, in the meantime, another film [Ida Red] came up, so I went to Oklahoma and we shot that.”

Also last summer he took a call from Mr Guy Ritchie, who was shooting his latest crime caper, based on the 2004 French film Cash Truck, with Mr Jason Statham. An actor had dropped out and Mr Ritchie needed someone to step in at the last minute. Mr Hartnett delights in telling the story of how they came up with a character, “a loveable buffoon”, on the hoof.

During production for Ida Red, protests against mask-wearing and social distancing were at their peak. “The governor [of Oklahoma, Republican Mr Kevin Stitt] got Covid just before I arrived and he was saying it’s all a hoax,” says Mr Hartnett. “But our crew stayed bubbled and we were able to shoot the film in six weeks. “I think that’s the future for filmmaking for the time being. Shoot quickly, relatively cheaply, with a much smaller crew. The marketplace is entirely different, obviously, so it’ll probably end up with a streaming service. But who knows? It’s all in upheaval now.”

    “I started to realise that I was a commodity that had to perform in a certain way in the marketplace or I was going to lose my career”

Mr Hartnett was born and raised far from the showbiz coasts in a “middle-class household” on the border of Minneapolis and St Paul, Minnesota. He was a high-school sports star, but at 16, he tore his anterior cruciate ligament and, for lack of anything better to do, auditioned for a production of The Adventures Of Tom Sawyer. He was cast as Huckleberry Finn, and he loved it. While at university in New York, he was signed by an agent who’d seen him perform in an amateur production. In LA, he landed two jobs in a matter of weeks. College had lasted all of six months.

For a decade from 1998, he was one of the brightest young stars in Hollywood, up there with Mr Affleck and Messrs Leonardo DiCaprio and Matt Damon. He was Ms Jamie Lee Curtis’ son in Halloween H20, the star of teen horror The Faculty, a high-school heartthrob in Ms Sofia Coppola’s terrific debut, The Virgin Suicides. “I was working with fantastic people in progressively more expensive environments, making bigger and bigger films,” he says. He acted for Sir Ridley Scott in Black Hawk Down, for Mr Brian De Palma in The Black Dahlia and, less happily, for Mr Michael Bay in Pearl Harbor, the critical bomb from 2001.

At a certain point, something changed. “I started to realise that I had to perform in a certain way in the marketplace or I was going to lose my career,” says Mr Hartnett. “And I had never really thought of it as a career up until that point. I was basically very naïve.”

There is, he says, a corrosive aspect to above-the-title Hollywood stardom. “The guys who are on top are terrified that someone’s coming up behind them. If that’s your real ambition, to be on top all the time, you’re going to spend your whole life looking over your shoulder. I never wanted that. I want to do good work with people I like and spend my free time with people I care about.”

The implication being that it’s not possible to live in that way and maintain a position on the A-list. “I’m not going to speak for other people,” he says, choosing his words carefully, “but from what I’ve seen and experienced, a lot of people will find the most expeditious way to get from A to B. If that means losing a little bit of baggage, meaning your friends or your connection to your home, so be it. It’s going to be much easier if you just socialise with people who are in the industry, because they’re gonna hire you for the next job.

“A lot of people get caught in that trap, but I feel very strongly about friends I’ve known for a long time and my family. I wanted to make sure I wasn’t losing those relationships. Those people make me who I am. I put those concerns ahead of chasing a Hollywood dream.”

Rather than live in LA, Mr Hartnett chose to settle down in Minneapolis. “People thought I was crazy for not chasing that brass ring a little harder,” he says, “but I felt completely comfortable being with the people I knew liked me before I was making films. I was still ambitious, certainly artistically, and I had a lot of great offers from a lot of terrific directors, and I pursued them, but a lot of those fell apart or just didn’t quite work out.”

For the past decade or so, Mr Hartnett has worked steadily, if not always famously, in solid genre flicks and under-the-radar arthouse pictures. He has found more high-profile roles on TV. For three seasons, he was the star of Penny Dreadful, an agreeably lurid supernatural drama in which Mr Hartnett’s gunslinger and his crew fight phantoms in Victorian London. More recently, he led a classy cast in Paradise Lost, a series about tangled family ties in the Deep South.

Are there projects he is particularly proud of? “There are, but the thing I am most proud of is that I’m a father of three and I have a good relationship with my partner and a great family life and I’m still able to do good work and, as I’ve got older, the characters have become more interesting.” Next up is The Fear Index, another four-part TV series, based on the bestselling novel by Mr Robert Harris. And another Mr Ritchie film. And his own ambitions to write and produce.

“I don’t know what the possibilities of my life could have been had I chosen different routes, but I will say that in giving in to the allure of Hollywood entirely, I know that I would not have a happy life,” he says. “I feel very strongly about that.”

Mr Alex Bilmes is Editor-in-chief of Esquire UK

Ссылка

_________________________________________________________________________________________________

Гугл перевод:

Почему Джош Хартнетт предпочел «жить жизнью» голливудской мечте
Слова г-на Алекса Бильмса | Фотография г-на Бена Веллера | Стиль Оли Арнольд

21 января 2021 г.

Яхотел бы, чтобы было записано, что я ни разу во время нашего интервью не спрашивал мистера Джоша Хартнетта о Супермене. Может быть, это была моя небрежность, но через полчаса нашего разговора я все еще не упомянул даже закрученного поцелуями криптонианца.

"Вы не сделали!" Г-н Хартнетт подтверждает это во время видеозвонка в декабре прошлого года. «Вы не сделали, вы не сделали, вы не сделали. Но я чувствую, что должен просто упомянуть об этом. Потому что каждый интервьюер меня об этом спрашивает. Почему я должен отказаться от роли Супермена? »

Поскольку г-н Хартнетт сам поднял этот вопрос, история гласит, что примерно в 2002 году к актеру, которому тогда было двадцать с небольшим - сейчас ему 42 года, - обратились Warner Bros с предложением вдохнуть новую жизнь в одно из его самых ценных владений. Новый Супермен должен был появиться в трилогии фильмов, первый из которых должен был быть написан мистером Дж. Дж. Абрамсом, который перезапустил « Звездный путь», а затем « Звездные войны» . Гонорар Хартнетта за все три фильма, согласно отраслевым сплетням, составил бы 100 миллионов долларов.

«В то время для меня было настолько очевидно отказаться от этого», - говорит актер своим размеренным среднезападным баритоном. «Мне предлагали фильмы от самых лучших режиссеров. А Супермен был риском. Да, было вложено много денег, но я не думал, что это все и конец ». Он до сих пор этого не делает. «Мне становится все более и более ясно, что деньги уводят тебя далеко. Я видел, как многие люди тонули в своих деньгах ».

На вопрос, почему успешный актер в расцвете сил не хотел бы стать звездой кино, он говорит: «Я дам вам анекдотический ответ. Было время, когда меня считали товаром в бизнесе, и я хотел, чтобы мой персонаж жевал жвачку в сцене. Это было поднято так много флагштоков, это было предметом разговоров в течение нескольких дней, и в конце концов они решили просто нет. У них было представление о том, что, по их мнению, они могли бы продать вместе со мной, или о том, какой образ люди хотели бы видеть от меня. И это не касалось жевательной резинки ».

Заманчиво задаться вопросом, что означало для него это решение. Быть управляемым на микроуровне, должно быть, раздражало, но мистер Хартнетт в то время был не просто популярным исполнителем главных ролей, он был главным исполнителем главных ролей. Перл-Харбор (2001) свел его на экране с мистером Беном Аффлеком, который создал собственную франшизу о супергероях. Заманчиво сравнивать их карьерные траектории и их личную историю, и каждый из нас может сделать собственные выводы о том, какой путь был более «успешным».

«Я решил жить своей жизнью», - говорит г-н Хартнетт. «Чтобы поставить это на первое место. Это всегда было моей целью ». Это тема, к которой он возвращается на протяжении всего интервью, решение, с его точки зрения, отдать приоритет отношениям с друзьями и семьей, а не с влиятельными представителями отрасли. Чтобы подчеркнуть личные ценности честности и порядочности над ценностями первого карьериста Голливуда. «Я не хотел быть этим человеком», - настаивает он. «И я никогда не стану этим человеком».

Г-н Хартнетт говорит из кухни своего дома на границе графства Суррей-Сассекс, к юго-западу от Лондона, где он живет со своей партнершей, актером г-жой Тэмсин Эгертон, известной знаменитостью Сент-Трайниан , и их тремя маленькими детьми в возрасте пяти лет. три и один, последний из которых родился в конце 2019 года, как раз к концу света, каким мы его знали.

Позади него я вижу французские двери, ведущие в лесной сад, а на окнах приклеены красочные детские рисунки. Мистер Хартнетт одет в темно-синий свитер с круглым вырезом и очки с толстой оправой, которые, как и у альтер-эго Супермена Кларка Кента, не могут отвлекать от потусторонней красоты своего владельца. Во всяком случае, мистер Хартнетт сейчас выглядит даже лучше, с несколькими характерными складками, чем он был, когда он начал сниматься в кино в детстве. Клочковатая борода, взрослая стрижка блокировки, AirPods - ничто не может полностью ослабить эффект, даже серым утром четверга в середине декабря.

Г-н Хартнетт и его семья в последние годы проводят много времени в Англии, недалеко от родителей г-жи Эгертон и мест, где она выросла. До пандемии они часто ездили по работе, с периодами в Лондоне и Лос-Анджелесе, во время которых он брал «много свободного времени, прежде всего, чтобы стать отцом». Он осторожно признает свою удачу, но воспитывать троих детей в возрасте до пяти лет, один из которых был младенцем, во время эпидемии чумы 2020 года - это не прогулка по парку.

«Мы пытались занять их как можно лучше, но [ здесь глубокий вдох ] это большая работа, и она занимает у нас обоих весь день, и к концу этого все, что мы хотим сделать, это достать бутылку вина и ложись спать. После «тех странных и чудесных нескольких летних месяцев, когда время летело невероятно быстро и медленно, как патока», теперь он вошел в ритм. Он бегает, пишет, тусуется с детьми.

В профессиональном плане он тоже не сидел сложа руки. Когда мир закрылся в марте 2020 года, г-н Хартнетт находился в Доминиканской Республике, чтобы начать съемки сериала из четырех частей для HBO Exterminate All The Brutes , сценаристом и режиссером которого является Рауль Пек, создатель известного документального фильма о Джеймсе Болдуине. , Я не твой негр .

«В воскресенье нам сказали, что они собираются закрыть границы в понедельник, так что либо вы останетесь и уезжаете, либо вам нужно уезжать отсюда к завтрашнему дню», - говорит г-н Хартнетт. Он прилетел в Лондон через США. Два месяца спустя г-н Пек позвонил и сказал, что собирается снимать сериал во Франции в июле. «Мы снимали это, полностью изолированное и покрытое пузырями, а тем временем появился другой фильм [ Ида Ред ] , поэтому я поехал в Оклахому, и мы сняли его».

Также прошлым летом ему позвонил Гай Ричи, который снимал свой последний криминальный заговор по французскому фильму 2004 года « Грузовик с наличными» с Джейсоном Стэтхэмом. Актер бросил учебу, и мистеру Ричи требовалось, чтобы кто-то вмешался в последнюю минуту. Мистер Хартнетт с удовольствием рассказывает историю о том, как они придумали персонажа, «милого шутника», на копыте.

Во время производства Ida Red протесты против ношения масок и социального дистанцирования достигли пика. «Губернатор [ Оклахомы, республиканец г-н Кевин Ститт ] получил Covid незадолго до моего приезда, и он сказал, что все это розыгрыш, - говорит г-н Хартнетт. «Но наша команда продолжала бурлить, и мы смогли снять фильм за шесть недель. «Я думаю, что это будущее кинопроизводства на данный момент. Стреляйте быстро, относительно дешево, с гораздо меньшей командой. Очевидно, что рынок совершенно другой, так что, вероятно, в конечном итоге появится сервис потоковой передачи. Но кто знает? Сейчас все в перевороте ».

«Я начал понимать, что я товар, который должен работать определенным образом на рынке, иначе я потеряю карьеру»
Г-н Хартнетт родился и вырос вдали от побережья шоу-бизнеса в «семье среднего класса» на границе Миннеаполиса и Сент-Пол, штат Миннесота. Он был звездой спорта в старшей школе, но в 16 лет разорвал переднюю крестообразную связку и, из-за отсутствия каких-либо занятий, прошел прослушивание для постановки «Приключений Тома Сойера» . Он был брошен на роль Гекльберри Финна, и ему это нравилось. Во время учебы в университете в Нью-Йорке его подписал агент, который видел, как он выступал в любительском спектакле. В Лос-Анджелесе он получил две работы за несколько недель. Колледж длился все шесть месяцев.

В течение десяти лет, начиная с 1998 года, он был одной из самых ярких молодых звезд в Голливуде вместе с мистером Аффлеком, господами Леонардо Ди Каприо и Мэттом Дэймоном. Он был сыном г-жи Джейми Ли Кертис в Хэллоуин H20 , звездой подросткового ужаса «Факультет» , сердцеедом старшеклассника в потрясающем дебюте г-жи Софии Копполы « Девственницы-самоубийцы» . «Я работал с фантастическими людьми в все более дорогих условиях, снимая все более масштабные фильмы», - говорит он. Он играл для сэра Ридли Скотта в « Падении Черного ястреба» , для мистера Брайана Де Пальмы в «Черном георгине» и, что менее приятно, для мистера Майкла Бэя в Перл-Харборе , критической бомбе 2001 года.

В какой-то момент что-то изменилось. «Я начал понимать, что должен действовать определенным образом на рынке, иначе я потеряю карьеру», - говорит г-н Хартнетт. «И я никогда не думал об этом как о карьере до того момента. Я был в основном очень наивен ».

По его словам, у знаменитой голливудской славы есть разрушительный аспект. «Ребята, которые находятся наверху, боятся, что за ними кто-то подойдет. Если это ваша настоящая амбиция - все время быть на высоте, вы собираетесь провести всю свою жизнь, глядя через плечо. Я никогда этого не хотел. Я хочу хорошо работать с людьми, которые мне нравятся, и проводить свободное время с людьми, которые мне дороги ».

Подразумевается, что невозможно жить таким образом и сохранять позицию в списке высших достижений. «Я не собираюсь говорить от имени других людей, - говорит он, тщательно подбирая слова, - но из того, что я видел и испытал, многие люди найдут самый быстрый способ добраться из пункта А в пункт Б. Если это означает потерю немного багажа, то есть ваших друзей или вашу связь с вашим домом, так тому и быть. Будет намного проще, если вы просто пообщаетесь с людьми, которые работают в этой отрасли, потому что они собираются нанять вас для следующей работы.

«Многие люди попадают в эту ловушку, но я очень сильно переживаю за друзей, которых я знаю давно, и за свою семью. Я хотел убедиться, что не потеряю эти отношения. Эти люди делают меня тем, кто я есть. Я поставил эти опасения выше, чем погоню за голливудской мечтой ».

Вместо того, чтобы жить в Лос-Анджелесе, мистер Хартнетт предпочел поселиться в Миннеаполисе. «Люди считали меня сумасшедшим из-за того, что я не гонялся за этим латунным кольцом немного усерднее, - говорит он, - но я чувствовал себя полностью комфортно в обществе людей, которых я любил, прежде чем я начал снимать фильмы. Я по-прежнему был амбициозен, конечно, в художественном отношении, и у меня было много отличных предложений от множества потрясающих режиссеров, и я преследовал их, но многие из них развалились или просто не совсем сработали ».

В течение последнего десятилетия или около того Хартнетт работал стабильно, если не всегда знаменито, в хороших жанровых фильмах и незаметных артхаусных картинах. Он нашел более громкие роли на телевидении. В течение трех сезонов он был звездой « Пенни Дредфул» , очаровательно мрачной сверхъестественной драмы, в которой стрелок мистера Хартнетта и его команда сражаются с призраками в викторианском Лондоне. Совсем недавно он руководил классным актерским составом в «Потерянном рае» , сериале о запутанных семейных связях на Глубоком Юге.

Есть ли проекты, которыми он особенно гордится? «Есть, но больше всего я горжусь тем, что я отец троих детей, у меня хорошие отношения с партнером и отличная семейная жизнь, и я все еще могу хорошо работать и, как я» стал старше, персонажи стали интереснее ». Далее идет « Индекс страха» , еще один сериал из четырех частей, основанный на популярном романе Роберта Харриса. И еще один фильм мистера Ричи. И его собственные амбиции писать и продюсировать.

«Я не знаю, какими были бы возможности моей жизни, если бы я выбрал другие пути, но я скажу, что, полностью поддавшись очарованию Голливуда, я знаю, что у меня не было бы счастливой жизни», - говорит он. . «Я очень сильно это чувствую».

Г-н Алекс Билмес - главный редактор  Esquire  UK.

Actor Josh Hartnett has been gracing our screens for more than 30 years, but he tells us why he walked away from big studio films at the height of his career. IDA RED is available for digital download now.

Josh Hartnett Opens Up About Stepping Back From Mainstream Hollywood

Josh Hartnett Says He Kept ‘Hollywood At Bay’ For His ‘Mental Health’

Josh Hartnett reveals why he left Hollywood in rare TV interview

Why Josh Hartnett Says Stepping Away From Hollywood Was the "Best Thing for My Mental Health"

Hollywood star Josh Hartnett makes surprising comments on Downing Street parties investigation
The Penny Dreadful actor spoke on Good Morning Britain

Ссылка+ ВИДЕО

Hollywood star Josh Hartnett has spoken out about the Downing Street parties investigation, saying that the government should be "afraid".

Josh appeared as a guest on Good Morning Britain on Tuesday to promote his new Sky Atlantic series, The Fear Index.

When asked by host Susanna Reid if he had been "gripped" by the current news surrounding the Downing Street lockdown parties and if the government should be afraid, he said: "How could you not be? It's all that's on the news.

"I mean, of course they should be afraid. This doesn't look good. People were having a very difficult time at that time, it's hard to believe that they were living it up."

Susanna agreed, saying the situation had "appalled" and "shocked everybody" before moving the interview on.

Josh went on to talk about his new drama, The Fear Index, which is based on a 2011 novel by Robert Harris and focuses on a scientist-turned-wall street tycoon who becomes the target of a plot to destroy the world's financial markets.
Describing the series, he said: "It's a psychological thriller set in a world of high finance and science and where those two meet. My character is a scientist who used to work at CERN, who is interested in using AI for the benefit of this financial institution that he works for and yet for him it's more about creating the AI."

The Penny Dreadful star said that the original book is based on Mary Shelley's horror novel Frankenstein. "My character would be Dr. Frankenstein and the AI would be the monster," he said.

Josh also revealed that the show addresses one of his own fears. He said: "This show taps into something that's a fear of mine and that's unchecked power.
"This character is a very intelligent man and he pursues something that he's very intrigued by but he doesn't really have any idea about what will come at the end of it. So I'm all for the peer review process in science and this character was unreviewed, he had nobody looking over him, no watchdog.

"I think something that we all have to fear these days is the powerful having too much power," he added.

The Fear Index airs on Sky Atlantic and streaming service NOW from Thursday February 10.

______________________________________________________________________________________________
эл.перевод:

Голливудская звезда Джош Хартнетт делает неожиданные комментарии о расследовании вечеринок на Даунинг-стрит
Актер Penny Dreadful выступил в программе «Доброе утро, Британия»

Голливудская звезда Джош Хартнетт высказался о расследовании вечеринок на Даунинг-стрит, заявив, что правительство должно «испугаться».

Джош появился в качестве гостя на программе «Доброе утро, Британия» во вторник, чтобы продвигать свой новый сериал Sky Atlantic «Индекс страха».

На вопрос ведущей Сюзанны Рид, был ли он «захвачен» текущими новостями, касающимися вечеринок на Даунинг-стрит, и должно ли правительство бояться, он сказал: «Как вы могли не быть? Это все, что в новостях.

«Я имею в виду, конечно, они должны бояться. Это выглядит нехорошо. В то время у людей были очень трудные времена, трудно поверить, что они жили этим».

Сюзанна согласилась, сказав, что ситуация «потрясла» и «шокировала всех», прежде чем продолжить интервью.

Далее Джош рассказал о своей новой драме «Индекс страха», основанной на романе Роберта Харриса 2011 года и посвященном ученому, ставшему магнатом с Уолл-стрит, который становится целью заговора с целью разрушить мировые финансовые рынки.
Описывая сериал, он сказал: «Это психологический триллер, действие которого происходит в мире высоких финансов и науки, где эти двое встречаются. Мой персонаж — ученый, который раньше работал в ЦЕРНе и заинтересован в использовании ИИ в интересах этого. финансовое учреждение, в котором он работает, и все же для него это больше касается создания ИИ».

Звезда Penny Dreadful сказал, что оригинальная книга основана на романе ужасов Мэри Шелли «Франкенштейн». «Моим персонажем был бы доктор Франкенштейн, а ИИ был бы монстром», — сказал он.

Джош также рассказал, что шоу затрагивает один из его собственных страхов. Он сказал: «Это шоу затрагивает то, что вызывает у меня страх и неконтролируемую силу.
«Этот персонаж очень умный человек, и он занимается чем-то, что его очень заинтриговало, но на самом деле он понятия не имеет о том, что произойдет в конце. Так что я полностью за процесс рецензирования в науке, и это персонаж не проверялся, за ним никто не следил, не было сторожевого пса.

«Я думаю, что в наши дни мы все должны опасаться того, что сильные обладают слишком большой властью», — добавил он.

«Индекс страха» выходит в эфир на Sky Atlantic и в потоковом сервисе СЕЙЧАС с четверга, 10 февраля.

'It's Very Silly!' Josh Hartnett Shuts Down Superman Criticism + Talks The Fear Index + Past Roles!

Our entertainment reporter Ogo A caught up with the super talented Josh Hartnett to break down some of his most iconic movies and talk about his new show The Fear Index which is out now.

Josh Hartnett & Arsher Ali Discuss Josh's Resurgence and Dealing With Fear

Josh Hartnett and Arsher Ali star in new Sky series The Fear Index. Melissa Nathoo chats to the pair about their stock market knowledge, dealing with fear and how Josh feels to be back in the spotlight.

Josh Hartnett on Ireland's "horizontal freezing rain"
20 Feb 2022

Star of the big and small screen, Josh Hartnett, talks to Darragh McManus about his new tech thriller The Fear Index and about his strong Irish connections.

Since first bursting on the scene with the 1998 horror movie The Faculty and critically-lauded drama The Virgin Suicides, Josh Hartnett has done it all as an actor. Big-budget blockbusters (Pearl Harbor), action (Black Hawk Down), thriller (Wicker Park), comedy (40 Days and 40 Nights), old-fashioned noir (The Black Dahlia), neo-noir (Sin City), more horror (30 Days of Night), heist movies (Wrath of Man) and TV (Penny Dreadful) – it's an incredibly varied CV which marks Hartnett as one of the most interesting actors working today (and he’s still only 43).
His latest role is as tech genius Dr Alex Hoffman in The Fear Index, a four-part Sky adaptation of Robert Harris’ bestselling thriller novel. Set in glossy, corporate Geneva (the show was actually filmed in Budapest), Alex begins to question his own sanity after a series of strange events, including a violent break-in at his house, while his super-intelligent algorithm gambles on the stock exchange – with billions at stake.

It’s fast-paced, smart and exciting stuff, directed with real flair by Dubliner David Caffrey (Love/Hate, Peaky Blinders, The Alienist: Angel of Darkness).

We spoke to Josh about his character, Irish roots, "horizontal" rain and why there’s no point playing crazy just for crazy’s sake…

With an adaptation like this, do you read the source material or come to it "clean" through the script?
I definitely like to read the source material. Robert Harris’ book was the reason I wanted to take on the show. I’d never really had an interest in doing a psychological thriller, then was given the book by Andy Harries of Left Bank Pictures. After that, we got the script and talked about that. But the book was the original impetus.

The story is quite technical but manages to be comprehensible and exciting at the same time…
That’s the hope! In my experience, it’s difficult to adapt something like this: what I’d consider a pretty high-brow book, albeit one with thriller elements. So much of what works in the book is that you’re sitting there, thinking, 'Oh my God he’s got this element about modern society, this about paranoia, this about classic historical horror…’ You’re seeing all these things coming together on the page. But when you’re watching the story, you want to be drawn into it and not be thinking about all the elements. You have to hide those things a bit behind the curtains of a thriller.
It’s very fast-paced, almost like a long movie broken into four parts…
Absolutely, and that sense of pace really came across while we were filming. I think the original idea was for a two-hour film, but they just couldn’t fit all the parts in. A four-part series seems to be just long enough. There’s no filler, really. It works well at this length. The story all takes place over about 24 hours.

How do you prepare for a character like this, where you’re suffering something close to a nervous breakdown?
Well, you want to be able to figure out what’s going on with the character, psychologically. And I wanted him to be in doubt of his condition. Can he find a way to rationalise or normalise his reactions – and hopefully not come to the conclusion that he’s lost his mind? It has to be something active like that, otherwise you’re just playing crazy for crazy’s sake. And David told me, this isn’t just about a guy who’s going crazy – he’s finding a way to try and justify his behaviour and prove that he’s not crazy. Then, when he finally feels like maybe he is, that has to be the most terrifying moment of his life.
Is it emotionally gruelling to play a role like this?
It’s an emotional journey – no, I hate that word! It’s emotional working on these scenes, in that you’re pumping yourself up, full of your prior emotional conflict. Trying to find times in my life that I felt these sort of pressures, and then amplify them almost to the point of mania. Being able to understand the context of the character and everyone around him, everything going on. It’s a terrifying situation to be in, so part of it was drawn from my own life, part of it the terrific source material that I could go back to. It’s written from a subjective point of view, so we have his internal monologue, essentially, which was very helpful.

There’s a great twist near the end. Did you figure it out?
I’m usually pretty good at these things! And with the book, I did start to figure it out after a while. But the challenge with the script was to make sure we didn’t give too much away. We didn’t have other things to fall back on – historical elements, flashbacks – so had to make sure it came to one conclusion. Once you got on the train, it wasn’t going to stop until that was reached.
Was it nice to film in such beautiful settings – offices, lakeside mansions, etc.?
Well, I’m playing someone who’s going through his own personal hell, so the experience is a little different! No, honestly, the best element was working with the other actors: Arsher (Ali, as best pal and business partner Hugo), Leila (Farzad, as wife Gabby), Grégory (Montel, as Detective Leclerc). We got along so well and formed a little unit of friendship.

We couldn’t have our families with us because of lockdown in Budapest, so all four of us were there for three months without anyone. We were doing six-day weeks, but on our day off, we’d get together for a drink and food, just to decompress. Cracking jokes, keeping each other happy, because it was very intense.

Had you worked with David before?
I hadn’t but we got along very well. He’s such a character, a seasoned TV veteran who understands the lay of the land much more than I do. I’d done television before but a different style of production. This was fast, low-budget in a way – shooting during Covid you lose some of the budget because of restrictions and things – so we were shooting eight pages a day, but David seemed OK with that. I had to rely on him to tell me whether or not we’d got the take. Sometimes it would be just one take. I’d say, ‘Really?’ and David would say, ‘Yeah, that’s done!’
You lived in Ireland while shooting Penny Dreadful (2014-16)?
Yes, in Dublin city and Dalkey. We were shooting in Dublin and out in Wicklow at Ardmore Studios for three years. We’d film for six months at a time. The winters are bleak – we shot only in winter – and the horizontal freezing rain made everybody sick, but the on-set atmosphere was always ebullient. I had a really good time, we had a lot of fun. And that sort of weather suits the Gothic atmosphere of a show like Penny Dreadful.

And you have Irish roots?
The name Hartnett is Irish, from the Dingle peninsula area, I think. I went there with my parents back around 1999; we toured around a little. My mother’s family, Horan, is also from down around the south-west. So there’s a lot of Irish blood.

Your about to start filming with Christopher Nolan (on Oppenheimer). It must be exciting to work with such a brilliant director?
I’m extraordinarily excited about. I’m actually heading off to the States to start pre-production tomorrow. I can’t say too much about it, because I value my life! But definitely excited to be part of it.

Ссылка

__________________________________________________________________________________________________

эл.перевод

Джош Хартнетт о «горизонтальном ледяном дожде» в Ирландии
Звезда большого и малого экрана Джош Хартнетт беседует с Даррагом Макманусом о своем новом техническом триллере «Индекс страха» и о своих прочных связях с ирландцами.

С тех пор, как Джош Хартнетт впервые появился на сцене в фильме ужасов 1998 года «Факультет» и получившей признание критиков драме «Девственницы-самоубийцы», Джош Хартнетт сделал все, что мог, как актер. Высокобюджетные блокбастеры («Перл-Харбор»), боевики («Падение Черного ястреба»), триллеры («Плетеный парк»), комедии («40 дней и 40 ночей»), старомодный нуар («Черный георгин»), неонуар («Город грехов») и многое другое. фильмы ужасов (30 дней ночи), фильмы об ограблениях (Wrath of Man) и телевидение (Penny Dreadful) – это невероятно разнообразное резюме, которое отмечает Хартнетта как одного из самых интересных актеров, работающих сегодня (а ему всего 43 года).
Его последняя роль — технический гений доктор Алекс Хоффман в «Индексе страха», четырехсерийной экранизации бестселлера-триллера Роберта Харриса. Находясь в блестящей корпоративной Женеве (шоу на самом деле снималось в Будапеште), Алекс начинает сомневаться в своем здравом уме после серии странных событий, включая насильственное проникновение в его дом, в то время как его сверхинтеллектуальный алгоритм делает ставки на акции. обмен - с миллиардами на кону.

Это динамичный, умный и захватывающий фильм, снятый с настоящим талантом дублером Дэвидом Кэффри («Любовь/ненависть», «Острые козырьки», «Алиенист: Ангел тьмы»).

Мы поговорили с Джошем о его характере, ирландских корнях, «горизонтальном» дожде и о том, почему нет смысла прикидываться сумасшедшим только ради безумия…

С такой адаптацией вы читаете исходный материал или приходите к нему «чистым» через сценарий?
Я определенно люблю читать исходный материал. Книга Роберта Харриса была причиной, по которой я захотел принять участие в шоу. Я никогда особо не интересовался психологическим триллером, а потом мне подарили книгу Энди Харриса из Left Bank Pictures. После этого мы получили сценарий и обсудили это. Но книга была первоначальным толчком.

История довольно техническая, но умудряется быть понятной и захватывающей одновременно…
Это надежда! По моему опыту, трудно адаптировать что-то подобное: то, что я считаю довольно высокопарной книгой, хотя и с элементами триллера. Большая часть того, что работает в книге, это то, что вы сидите и думаете: «Боже мой, в нем есть что-то о современном обществе, это о паранойе, это о классическом историческом ужасе…» Вы видите, как все эти вещи собираются вместе. на странице. Но когда вы смотрите историю, вы хотите быть втянутым в нее и не думать обо всех элементах. Вы должны немного спрятать эти вещи за кулисами триллера.
Он очень динамичный, почти как длинный фильм, разбитый на четыре части…
Абсолютно, и это ощущение темпа действительно ощущалось во время съемок. Я думаю, что первоначальная идея была для двухчасового фильма, но они просто не смогли вместить все части. Серии из четырех частей кажется достаточно длинной. Наполнителя правда нет. На этой длине работает хорошо. Вся история происходит в течение примерно 24 часов.

Как вы готовитесь к такому персонажу, когда вы страдаете от чего-то близкого к нервному срыву?
Ну, вы хотите иметь возможность понять, что происходит с персонажем психологически. И я хотел, чтобы он сомневался в своем состоянии. Сможет ли он найти способ рационализировать или нормализовать свои реакции — и, надеюсь, не прийти к выводу, что сошел с ума? Это должно быть что-то активное, иначе ты просто прикидываешься сумасшедшим ради безумия. И Дэвид сказал мне, что речь идет не только о парне, который сходит с ума — он находит способ попытаться оправдать свое поведение и доказать, что он не сумасшедший. Затем, когда он, наконец, почувствует, что, может быть, так оно и есть, это должен быть самый ужасный момент в его жизни.
Это эмоционально изнурительно играть такую ​​роль?
Это эмоциональное путешествие – нет, я ненавижу это слово! Это эмоциональная работа над этими сценами, в которых вы накачиваете себя, наполненного вашим предыдущим эмоциональным конфликтом. Пытаюсь найти моменты в своей жизни, когда я чувствовал такое давление, а затем усилить его почти до мании. Способность понять контекст персонажа и всех вокруг него, все, что происходит. Это ужасная ситуация, поэтому часть ее была взята из моей собственной жизни, часть — из потрясающего исходного материала, к которому я мог вернуться. Он написан с субъективной точки зрения, так что у нас есть, по сути, его внутренний монолог, который был очень полезен.

Ближе к концу есть отличный поворот. Вы поняли это?
Я обычно довольно хорош в этих вещах! А с книгой я начал разбираться через некоторое время. Но задача со сценарием заключалась в том, чтобы убедиться, что мы не выдали слишком много. У нас не было других вещей, к которым можно было бы прибегнуть — исторических элементов, воспоминаний — поэтому нужно было убедиться, что мы пришли к одному выводу. Как только вы сядете в поезд, он не остановится, пока не достигнете этого.
Приятно было сниматься в таких красивых декорациях – офисах, особняках на берегу озера и т.д.?
Ну, я играю кого-то, кто проходит через свой личный ад, так что опыт немного другой! Нет, честно говоря, лучшим элементом была работа с другими актерами: Аршером (Али, как лучший друг и деловой партнер Хьюго), Лейлой (Фарзад, как жена Габби), Грегори (Монтель, как детектив Леклерк). Мы так хорошо ладили и сформировали маленькую единицу дружбы.

Мы не могли взять с собой наши семьи из-за карантина в Будапеште, поэтому все четверо были там три месяца без кого-либо. У нас была шестидневная рабочая неделя, но в выходной день мы собирались вместе, чтобы выпить и поесть, просто чтобы расслабиться. Шутили, радовали друг друга, потому что это было очень напряженно.

Вы работали с Дэвидом раньше?
У меня не было, но мы очень хорошо ладили. Он такой персонаж, опытный ветеран телевидения, который понимает ситуацию гораздо лучше, чем я. Раньше я работал на телевидении, но в другом стиле. Это было быстро и в некотором роде малобюджетно — при съемке во время Covid вы теряете часть бюджета из-за ограничений и прочего — поэтому мы снимали по восемь страниц в день, но Дэвид, похоже, был согласен с этим. Я должен был положиться на него, чтобы сказать мне, получили мы взятку или нет. Иногда это был всего один дубль. Я говорил: «Правда?», а Дэвид отвечал: «Да, готово!»
Вы жили в Ирландии во время съемок Penny Dreadful (2014-16)?
Да, в Дублине и Далки. Мы снимали в Дублине и в Уиклоу на Ardmore Studios в течение трех лет. Мы снимали по полгода. Зимы суровые — мы снимали только зимой — и от горизонтального ледяного дождя всех тошнило, но атмосфера на съемочной площадке всегда была кипучей. Я действительно хорошо провел время, нам было очень весело. И такая погода подходит к готической атмосфере шоу вроде Penny Dreadful.

А у вас есть ирландские корни?
Имя Хартнетт ирландское, кажется, из района полуострова Дингл. Я поехал туда с родителями где-то в 1999 году; мы немного погуляли. Семья моей матери, Хоран, тоже с юго-запада. Так что ирландской крови много.

Вы собираетесь начать сниматься с Кристофером Ноланом (об Оппенгеймере). Должно быть интересно работать с таким блестящим режиссером?
Я чрезвычайно взволнован. На самом деле я отправляюсь в Штаты завтра, чтобы начать пре-продакшн. Я не могу сказать слишком много об этом, потому что я дорожу своей жизнью! Но определенно рад быть частью этого.

‘It Was Never My Intention to Be a Heartthrob’: Josh Hartnett on Finding His Focus, Shedding the Darkness of ‘Black Mirror’ and That ‘Bats— Crazy’ ‘Trap’ Script

Are we in a Josh Hartnett renaissance? The term renaissance means rebirth or revival. But Josh Hartnett has never gone away — not really.

Between 1998 and 2002, Hartnett was a staple in films. It’s not often that someone’s first movies are as memorable as “Halloween H20,” “The Faculty” and “The Virgin Suicides.” Follow that up with “Black Hawk Down,” “O” and “Pearl Harbor,” and it’s hard to think of someone who was busier than he was in such a small amount of time.

He also never stopped working. Hartnett left Hollywood, moving to England with his wife and four children, and became more specific about what types of roles he chose. But he never quit. He just changed his ways. 
“I used to be really interested in the effect of the character and what the character meant to me, personally. I wanted to find a specific type of character, when I had choices when I was younger. And then as I got older, I realized, actually, I want to choose things that are way outside of what I understand,” explains Hartnett. “I also don’t really care about what the character is as much as I care about the people that I’m working with. If it’s great people, then it’s my job to figure out what the character is.” 
And he’s worked with a lot of great people. The first he’ll list is Charlie Brooker, the creator of Netflix’s “Black Mirror.” In Season 6, Hartnett was asked to be part of “Beyond the Sea,” the third episode, which was influenced by Charles Manson’s cult. In the many twisted storylines of the 1960s segment, Hartnett’s David — an astronaut who can transfer his mind into a replica body on Earth — must watch as his wife and family are murdered. 

Although the actor is always looking for characters with layers and a bit of heaviness — and this one definitely had both — as a father, the experience was particularly difficult.

“We did that for two nights, and it was really horrible. It was horrible to imagine because that’s the only way I can do it. I’m not much of an actor. I have to really put myself in a situation,” he solemnly says, noting he’s grateful for the supportive people on set. “That’s the job. Sometimes you have to go to places you don’t want to go to.” 
Afterward, it wasn’t easy to snap out of, either. “I’m not great at getting out of it, especially if it’s hard to get into. It takes about the same amount of kind of effort to come out because I can’t just pick it up and put it down,” he says. “At the same time, I’ve got amazing friends, I’ve got an amazing family, and I have kids and they don’t care what I’ve been doing at work. They need things, so I can’t really bring it out. It’s not an option.”

Ultimately, it’s family that shapes his life — not his roles. That hasn’t always been the case. In 2020, he talked about landing the offer for “Pearl Harbor,” explaining in one interview that if he had turned it down, it would have been out of fear, then saying, “Then it defined me, which means I was right to fear it.”

Now, work is not how he defines himself. 
“I love my work and I want to put it out there and I want people to enjoy it. But like me, personally, I don’t feel the way that I did when I was younger, because I was undefined. I was 19, 20, 21 years old,” he says. “So, I was still trying to figure out who I was. Something of that magnitude that everybody knew about and sort of thought of me as the character, had an effect on me that I kicked back against. It was always something that I had to contend with at that age, and I was still trying to figure out what I meant to myself and to people around me. I don’t think that could happen again at the age of 45 — I hope I’ve got a little bit more there there.”
One of his passions is independent films. But that doesn’t mean he turns his nose up to other projects; that was clear when he landed Christopher Nolan’s “Oppenheimer.” He’s quick to name directors Raoul Peck (“Exterminate All the Brutes”), Guy Ritchie (“Operation Fortune”) and M. Night Shyamalan (“Trap”) as helmers he admires.

“I love experimentation in film. And these guys are still at the very top of their game in experimenting in film. I’ve never been anti [mainstream films]; I just was anti-paint by numbers. I want to work with people who are, for lack of a better term, artists,” he explains. “I’ve always been able to do that, luckily, but some of those films were not received by the public the same way that I’d hoped, and they were small.”

He looks back at “The Virgin Suicides,” noting that at first, it wasn’t a monetary success but became a classic — “not a cult classic, a classic,” he points out. “My hope was for all of these films that they would be able to kind of rise to that level. Some of them are better than others, but I think all were worthy swings.”
It has to be worthy if the project is going to take him away from his family. For example, it’d be difficult to do a long-running TV series. He previously led “Penny Dreadful” for three seasons from 2014 to 2016, but since the character was so complex, he feels lucky to have taken it on.

“I would hesitate probably to go back into a full, multi-year series unless it’s really, really good, and it has to be able to evolve,” he says. “There are worse things than something becoming successful, but if it becomes successful and it’s a single environment or the character doesn’t seem to have much room to grow or fall apart, then you’re stuck. I have ADHD. I’ll lose it.”

While Hartnett always loved sci-fi, horror wasn’t always his forte. After “H20,” he was thrown into it, so “Penny Dreadful” made sense. As does his next big movie: M. Night Shyamalan’s “Trap.”
In the trailer, which instantly blew up online after its initial posting, Hartnett is introduced as Cooper, a loving dad bringing his daughter to a pop singer’s massive world tour. While inside, he learns that the event is a set up for the police to catch a serial killer, the Butcher. The twist? Cooper is the Butcher.

Hartnett’s been wild about Shyamalan’s work for years, meeting him at the premiere of “The Village.” When they first Zoomed together for “Trap,” they “instantly hit it off,” the actor says, especially because they like the same sort of mysterious stories. Of course, since that twist was revealed in the trailer and Shyamalan is a master at surprising the audience, there has to be more — but Hartnett is staying tight-lipped.

“The script was just batshit crazy. I was like, ‘YES!’ The character is wonderful,” he says, smiling ear to ear. “I can’t say anything about it, because he’ll kill me. But the characters are all wonderfully complex.”
Hartnett doesn’t ever read online comments about himself, but he can’t help but get excited when I tell him fan chatter online is already rife with theories. “Really? I wonder what they’re saying. I guess I’ll have to look at it,” he says.

No matter what project Hartnett takes on, his focus is clear: his family. But when he was younger, it was hard not to think about what others thought. And for many years, it was one word: Heartthrob.

“It was never my intention to be a heartthrob,” he says. His intention was to be a serious actor. So that was always his pushback: How do I make people take me seriously? Now, he says, it was “the wrong approach to even acknowledge it.”

Hindsight, as they say, is 20-20.

“I didn’t have the presence of mind to do that because I was so young. It had an effect on me, in which I had to fight against it. I really wanted to be a serious actor. What I didn’t understand is that I was in an amazing position, working with terrific directors on terrific projects,” he says. “For all intents and purposes, it didn’t matter how people viewed me in tabloids or whatever — as long as I was working within the industry. But I was too young to really understand that, to make the differentiation.”

He continues, “To me, the world had seen me as a thing that I didn’t feel like inside. I wanted to rectify that.”

Many actors who started young feel that way, I say, like they should have just leaned into it. For him, it’s even less: “Or just not give a shit.”

https://variety.com/2024/tv/features/jo … 236029045/

‘I didn’t want to be swallowed up’: actor Josh Hartnett on swapping Hollywood for Hampshire

Photograph: Zoe McConnell/The Observer

On track for megastardom, the actor turned down the part of Superman (twice) and turned his back on Hollywood. Now living in rural Hampshire, he talks about choosing fulfilling projects, his hippie childhood, the perils of stalkers – and the fun of owning pygmy goats

Every morning, as soon as the actor Josh Hartnett wakes up in his home in the Hampshire countryside, there are mouths to be fed. Most obviously, those of his four young children. But also: the dog, several guinea pigs, several more chickens and a small herd of pygmy goats. The goats, Hartnett notes, are his favourites.

“They’re the sweetest animals on the planet,” he says, over Zoom, from his home. “They’re like dogs. They would live in the house if they could. In fact, I’ve seen people having their goats in the house with diapers on, but we felt that was kinda cruel.”

Hartnett and his wife, the British actor Tamsin Egerton, spent lockdown here. For years they’d been living a ping-pong existence between the UK and the US. When their third child was on the way, they decided to stay in Hampshire, and Hartnett has become a fixture in local village life ever since.

Unlike when he’s in New York or LA, “where people only want to talk about your career,” he says, here “nobody cares”, which is just how he likes it. He’s in the UK on a marriage visa, which means he can only be out of the country for work 180 days a year, or roughly one movie, which also suits him fine. At night, after the kids have been put to bed, he sometimes finds time to paint – his first love. But mostly, he says, this existence allows him to experience his children growing up in a way he otherwise wouldn’t.

“This is all brand new to me,” he says. “I never would have expected it. And time passes quickly. With four children, you have so much to do. In a way, less is happening. But more of the important stuff is happening. My oldest daughter is eight and a half now – that feels like it happened in the last two years to me. So I’m trying to soak up as much as possible.”

Hartnett’s Hollywood trajectory was a fairly common one. Interesting early indie roles saw his stock rise – Robert Rodriguez’s The Faculty in 1998, Sofia Coppola’s The Virgin Suicides a year later. Those parts catapulted him into big-time roles that required little more of him than to look lovelorn (40 Days and 40 Nights, where his character gives up sex for Lent), heroic (Black Hawk Down, which was thrilling but thin), or heroic and lovelorn at the same time (the deeply terrible Pearl Harbor).

But Hartnett didn’t much like the attention that came with the big gigs. And before long he did the most unforgivable thing any would-be megastar could: he decided he didn’t want to be one. He left LA, moved back to his home state of Minnesota and parted company with his agents. Tabloids still bring up Hartnett’s disappearance – “What happened to Josh Hartnett?” Screen Rant asked recently – though it’s been almost two decades since he made the switch.

In reality, Hartnett only stopped working for 18 months. But from then on he declined the bland heart-throb roles for which he was often suggested and instead pushed for more challenging, smaller projects. (He notably turned down the role of Superman twice.) “I just didn’t want my life to be swallowed up by my work,” he says now. “And there was a notion at that time you just kind of give it all up. And you saw what happened to some people back then. They got obliterated by it. I didn’t want that for myself.”

Hartnett is 46 now and, in the past few years, his career has shifted. For a while he took on interesting parts that didn’t always come off. Films like Mozart and the Whale (2005), a love story about two people with Asperger’s, or Resurrecting the Champ (2007), about a journalist who discovers a former heavyweight boxer living on the streets, or even The Black Dahlia (2006), a highly anticipated James Ellroy adaptation. “Some of those films were successful. Some of them were failures. But I was always swinging for something that was outside what people expected from me.”

But recent projects have come good. Last year alone saw him steal the show with a gloriously funny turn as a clueless Hollywood actor in an otherwise so-so Guy Ritchie film (Operation Fortune: Ruse de Guerre), followed by an astronaut in a metaphysical love triangle in a standout episode of Black Mirror (“Beyond the Sea”), followed by a key role as a nuclear physicist in the Oscar-sweeping smash Oppenheimer. We’re a hair’s breadth away from someone calling it the “Joshonaissance”.

Next up is Trap from M Night Shyamalan, the director of every film with a twist ending you’ve ever watched (The Sixth Sense, Signs, The Village, Old, etc). It sees Hartnett as a doting father who takes his daughter to a pop concert. The twist, which takes within the trailer: he’s also a serial killer known as “The Butcher”. The entire concert is a trap laid on to catch him. A turbo-charged cat-and-mouse caper, the pitch was “Silence of the Lambs at a Taylor Swift concert”.

In casting Hartnett, Shyamalan spoke about how hard it is to find an actor like him. No sooner have movie stars become movie stars by landing the starring role that works for them, he said, they “start to think about how they protect it”. Before long, they start only playing real-life people or settling into franchises. “And so to find somebody that’s a bona fide movie star, that’s a great human being and is willing to risk everything, man, that’s a rare combination. And sometimes you think that doesn’t exist any more. And then he walked in.”
Which does beg the question: why the purple patch now? Hartnett, after all, left the safe roles behind back when Bush was president.

It could, reckons Hartnett, be as simple as “the rest of the industry sort of catching up with what I was always hoping to do”. But also, he says, “maybe it’s also because of my age. I could name a million examples of actors who have become more interesting as they get older. You can’t be an ingenue forever, right?”

Harnett first met Shyamalan at the premiere of The Village in 2004, where they went for dinner afterwards and nerded out over film. He’d always wanted to work with him precisely because of how different all his projects were. “He’s got this reputation as being the sort of king of twists. But I have always looked at him in a different way personally – he’s someone who takes on lots of different genres and just enters those genres from a different perspective.”

He’s also another director Hartnett has had to wait for. When he got the call for Oppenheimer from Christopher Nolan, it came some 20 years after they’d spoken about The Dark Knight, which Nolan was working on at the time. Hartnett wasn’t much interested in playing Batman, and pitched himself instead for a role in another Nolan film, about rival stage magicians, called The Prestige. The role eventually went to Christian Bale, who Nolan had cast as Batman.

It was something of a relief, then, to get the Oppenheimer call all those years later.

“We didn’t have a direct conversation about it,” he says when I asked if Nolan referred to their earlier chat. “But the implication was: ‘I’d better take it.’ You only get so many opportunities with Chris Nolan.”

He doesn’t regret, he says, not pursing superhero roles. But he does allow: “I recognise the missed opportunity to work with a guy like Chris. And I’ve figured out that as much as you’re worried about curating your career to things you’re interested in, I don’t believe that’s the most important thing any more. It’s about finding people who you really trust.”

Hartnett grew up in Saint Paul, Minnesota. His father was a musician, his mother “the girl that likes to go see bands”. He describes them as hippies. They were living in a “shared living situation with other couples and single people” when his mother became pregnant.

I ask if it was it a commune?

“I’m not going to say it was a commune,” he laughs. “It was not a commune. But yes, the way they describe it, it does sound like a commune …”

His father got “a real job” – as a building manager – and bought a house, but his parents soon split up. His mother moved to San Francisco. By the time he was four, his father had married his stepmother, and “it became a much more normal Midwestern existence”.

He was, by the sounds of it, a curious mix. A natural worrier (“My family says I was an existentialist from the age of 12”) and lover of the arts, but also a jock who played on the school football team. “I played a lot of sports, because that’s what you did in the Midwest.” He got his love of painting from his stepmother, an artist, and for the longest time wanted to be an artist himself. He got his love of movies later, in his teens, when working in a video store called Mr Movies. Each night he took armfuls home, becoming obsessed with the French New Wave, and Italian directors such as Bernardo Bertolucci and Federico Fellini.

“This is Saint Paul, Minnesota, in the mid-90s. There wasn’t a lot of foreign film or classics you could rent in Blockbuster. But there was in Mr Movies.”

When I ask if he’s still in touch with his mother, he pauses for a second, and says: “No, she died last year.” It was a difficult relationship. “We had spent most of my youth not around each other. And she had issues with drugs and alcohol.” She had gone to rehab, then developed dementia.

I tell him my father died recently, too – a grief I feel I’m still processing many months on.
“Yeah,” he says after a second or two. “I think… my process of feeling like I had to mourn that relationship, or grieve that grief, I think that started a long time ago. And maybe because I didn’t see her as much as you’d have seen your father, because, you know, she wasn’t around…”

It was his father who had the much bigger impact on his life and, listening to Hartnett talk about him, it’s hard not to draw a through-line from his father’s priorities to his own. The idea, simply, that work isn’t everything; that your family comes first.

“My dad was not someone who valued achievement in that way – high-level work achievement as a means of proving himself. He owned a company. He allowed himself and his employees to work four days a week. And he was home a lot.” He was, he says, “an incredibly responsible human being.”

Over the course of conversation, Hartnett had mentioned the various reasons he’d stepped away from a certain kind of megawatt fame, of which this is clearly one. But I ask him now if there was a point – a moment – he can trace it back to.

He says it wasn’t so simple, no clear line between “happy Josh and unhappy Josh”, but then says: “People’s attention to me at the time was borderline unhealthy.”

Whose attention?

“Well, look, I don’t want to give this a lot of weight,” he begins. By which he means: what he’s about to say is a reason, not to be confused with the reason. “There were incidents. People showed up at my house. People that were stalking me.” At one point, he says, “a guy showed up at one of my premieres with a gun, claiming to be my father. He ended up in prison.” Harnett was 27 at the time – this was 19 years ago. “There were lots of things. It was a weird time. And I wasn’t going to be grist for the mill.”

We talk, briefly, about politics. When we meet, it’s a few days after the attempted assassination of Donald Trump and a few weeks after Joe Biden’s disastrous debate performance. Hartnett campaigned for Obama, and has met Biden a couple of times. “He had a wonderful grasp of the issues and was incredibly eloquent, but I don’t know where we’re at these days. That debate was frightening.”

Mostly, thinking of the Trump shooting, he’s fearful of where the US is heading. And not just for us – but what we leave for those after us. “We’re in a transitional moment. The rhetoric is so hot. It’s tragic. And you have fears that the democracy might not be able to withstand those shocks. As you and I experienced recently, life goes quickly. We’re the next generation to go. Do we want to spend all that time fighting each other?”

We end on something substantially lighter – Hartnett’s rather unexpected cameo turn in the latest season of The Bear, recently nominated for a record 23 Emmys. It’s another role, like Trap, in which he plays a dad, or rather a stepfather – though one, presumably, rather less murderous.

It was also another role, he says, that was years in the making, the universe once again circling back around. He’d spoken to co-creator Christopher Storer some time before about making a film that never got off the ground. He remembers Storer mentioned at the time another project he was working on, based on his sister, a chef, and people he knew in Chicago. When Hartnett eventually got the call for season three, he didn’t hesitate. It was, after all, his new rule: work with people you trust.

“And I’ve never been on a set like it,” he says now. “All the actors show up even when they’re not working. They just love being there. It’s like a clubhouse. It shouldn’t be allowed to be called work. It’s too much fun.”

It was also a role that didn’t take long to shoot – a fraction of his 180-day allowance – then back to the Hampshire countryside and his wife, his four young children, his dog, his chickens, his guinea pigs, and several, diaper-free, pygmy goats.

Trap is in cinemas in the UK on 9 August

Fashion editor Helen Seamons; photographer’s assistant Scott Hobson-Jones; fashion assistant Sam Deaman; grooming by Charley McEwen at The Only Agency using 111Skin; location airspacelocations.co.uk

This article was amended on 28 July 2024. An earlier version referred to Josh Hartnett’s “hometown” of Minnesota rather than home state.

https://www.theguardian.com/film/articl … hire#img-1

Josh Hartnett Breaks Down His Career, from 'Pearl Harbor' to 'Black Hawk Down' | Vanity Fair

Josh Hartnett walks us through his legendary career, discussing his roles in 'The Faculty,' 'The Virgin Suicides,' 'Pearl Harbor,' 'Black Hawk Down,' '40 Days and 40 Nights,' 'Sin City,' 'Lucky Number Slevin,' 'Penny Dreadful,' 'Oppenheimer,' 'Trap' and more.

Josh Hartnett talks music, concerts, fatherhood, and new film "Trap"

I’m Here For The Josh Hartnett Renaissance

From 90s hottie to 2020s murder dad, Josh Hartnett can do it all, baby.

By Lia Kim
07 Aug 2024

Love ‘em or be super confused by them, M. Night Shyamalan movies are a ride. His latest, Trap, stars Josh Hartnett as Cooper — doting father by day, meticulous serial killer by night. Cooper takes his daughter to a pop concert, only to find out that the entire event has been engineered by the FBI to be an elaborate trap for the killer.

And it was okay. Not Shyamalan’s best. Disconcertingly straightforward. But it reintroduced many of us to Josh Hartnett, and for that, I will forever be grateful. I’m sorry to say that I wasn’t fully aware of Josh Harnett’s game until I watched Trap, and now that I’m up to speed, I am ready for his grand return. But is Hollywood?

“For the longest time, it didn’t seem like my vision of what I wanted to do, and what I was doing… It wasn’t that interesting to mainstream Hollywood,” Hartnett told Junkee. “Trying to make as wide-ranging characters as possible, not being pigeonholed.”

A marquee talent in the ‘90s, Hartnett was well known for being hot. So hot that he’s even suspected of being a millennial gay stepping-stone. But he’s also made it known that he didn’t want to be restricted to that. And it seems like it’s working.
“Over the course of the last few years, people have started to see me in a different light I guess, and thought maybe they’d like to put me in these movies as these different characters,” he said. “Now I’m in the best situation I’ve ever been in, where I’m working with some of the best directors in Hollywood doing roles that are all completely different from each other. It’s very gratifying to have people actually looking at the work that I’m doing now and liking it. And hopefully they’ll revisit some of the stuff I did over the last few years that I thought were cool and not that many people saw.”

https://junkee.com/articles/josh-hartne … -interview