Josh Hartnett Forum |
Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.
Вы здесь » Josh Hartnett Forum » Биография. Biography » Статьи о Джоше / Articles about Josh
Джош не сходит со страниц глянцевых журналов! 
Я, конечно, радуюсь безмерно, но... вам эта шумиха ничего не напоминает? У меня одной дежа вю? Но Джош сам подчеркивает, что он очень изменился, вчера на ТВ вон вообще сказал, что иногда не узнает себя на фотографиях того времени - настолько он изменился! Ура, в общем!!!!
Я, конечно, радуюсь безмерно, но... вам эта шумиха ничего не напоминает? У меня одной дежа вю? Но Джош сам подчеркивает, что он очень изменился, вчера на ТВ вон вообще сказал, что иногда не узнает себя на фотографиях того времени - настолько он изменился! Ура, в общем!!!!
ППКС! Причем, настолько сильно видна разница, особенно в ответах на интервью, будто нам его подменили! 
Джош рассказывает, как учился ловкости в обращении с оружием.
Hartnett 'not comfortable' with guns
Josh Hartnett has told how he trained hard to look natural with a gun in new TV show Penny Dreadful.
The Pearl Harbour actor plays sharpshooter Ethan Chandler in the gothic horror tale, but revealed filming restrictions during the shoot in Ireland meant he didn't get a lot of time to work on his weapon skills.
"I've shot a few guns in the past for movies like Black Hawk Down, but I'm not that comfortable with them," he said.
"In Britain, it's not that easy to have a gun on set and even less so in Dublin, so I was allowed the guns for about as long as you saw them on screen."
For that reason, the 35-year-old trained hard back on US soil to look like he could handle his pistol as the American gun for hire, who is recruited to help rich explorer Sir Malcolm Murray (Timothy Dalton) and the mysterious Vanessa Ives (Eva Green) in the hunt for a monstrous killer.
"I did some work with these weighted rubber guns so I could learn to do some spinning. I couldn't tell you whether I can shoot from the hip, that's the magic of cinematic television!" he said.
The series, set in Victorian London, sees Josh return to the small screen for the first time since he was 18.
The actor said one of the things that drew him to the eight-part series was the chance to work with creator and writer John Logan and Sam Mendes, one of the executive producers.
"It was really about the collaborators for me, being able to work with John and Sam, and Juan Antonio Bayona, who directed the first two episodes. He started it with such grace, and it's so filmic because of his direction right at the beginning," he said.
The Hollywood star insisted the series is about more than just "thrills and chills", saying: "The ambition is to create a vessel that is so large, anything can be poured into it."
:: Penny Dreadful begins on Sky Atlantic tonight (May 20).
Ссылка
Джош рассказывает о "Страшных сказках", о сцене с орхидеями в "40 дней и 40 ночей" и о многом другом.
Интервьюер
Josh Hartnett: 'I Don't Understand The Biology Of That Flower Scene In 40 Days And 40 Nights'
The Debrief: So can you tell me a bit about Penny Dreadful? It’s pretty damn terrifying.
Josh Hartnett: Basically, John Logan the creator wanted to take these monsters from 19th-century literature, put them all in 1891 London, and have them living here like real people. My character is an American who’s kind of a way for the audience to enter into this world. He’s working in a wild west show and gets recruited for his shooting ability by Eva Green to come help her in a matter that must remain very secret...
DB: Intriguing. People seem up in arms about the male nudity going on.
JH: Ahh, you’ve seen my butt.
DB: Erm. Yes.
JH: John wanted the sexuality to be frank; he didn’t want it to be coy. I guess it just allows you to sit in the story a little bit more easily. We didn’t want the show to be one of those shows that sort of ‘wink’ at you the whole time. We wanted to treat it like reality as best we could. Sorry, is this making sense? I only got two hours sleep because of the time change. I’ll do my best!
DB: You are DB: MORE than fine. Trust us. So was there a conscious effort to get away from the teen heartthrob thing after Pearl Harbour? You’ve been working in indie films since then…
JH: It was a conscious effort to get away from being typecast as anything, really. What I was hoping for was a long and independent career and I don’t mean as far as independent film goes. I didn’t want to be stuck doing one particular thing. There were certain actors who I felt at the time were kind of pigeonholing themselves by playing to type too often. I didn’t want to end up like that.
DB: Loads of your early films like The Faculty and The Virgin Suicides are experiencing a revival thanks to the whole 90s nostalgia thing ATM…
JH: It’s funny, I don’t really read the press about myself. I think it would go to my head and I’d become more of an asshole! But my friends have said they’ve been reading articles recently about things that I’d done back in the late 90s, like little retrospective articles. That’s flattering. I like that people still enjoy The Faculty. That was the first film I was hired for.
DB: Really?
JH: Yeah, I did Halloween H20 and The Faculty at the same time but The Faculty was the one I was hired for initially and I was made to do H20 if I was going to do The Faculty. That was an old [Harvey] Weinstein trick, back in the day.
DB: I’m guessing you had your fair share of screaming girls outside hotels back then?
JH: The screaming outside of hotels, that sort of adulation you sort of see a lot in our business and you know, it’s not really for you. The way I explained it to myself at the time so that I could not get a big head is that there are certain number of places in teen idolatry that need to be filled. At any given time there are three or four guys that the girls have to go crazy for and they are all specific types.
I was like, ‘I’m one of those types right now, and that’s it and I’ll fill the space for as long as it is until the next one comes along and that’s what happens, but it’s not about your work.’ And that was the thing that bothered me because I wanted the work to be fun and challenging and that to be the story, as opposed to you know, ‘Look at all the people outside your hotel room.’
DB: So no wisdom to impart to those chaps in Hollywood in your position today?
JH: I would never give advice to anyone that I couldn’t take myself. No-one would ever listen and why would they? I wouldn’t listen back in the day to some old, weathered veteran…
DB: No! Don’t say these things Josh! Tell us about that flower scene in 40 Days And 40 Nights
JH: I think that was some creative work by Rob Perez who wrote the script. I don’t know, that movie is basically just about sex, right? I mean it’s like, sort of a clever way of getting into the fact that it’s about sex, because it’s about not having sex. But underneath he’s a really sweet guy. I think that scene says a lot about what kind of a guy he is. All I did was play the role you know, but it is a very sweet scene in a way, isn’t it?
DB: It is very sweet, but we’re not sure if it actually works IRL…
JH: Yeah, I don’t know either. I don’t know the biology of it.
DB: So you said recently that you think you’re a difficult boyfriend, how come?
JH: I just said I was difficult because the interviewer was asking me if I thought I was difficult, what are you supposed to say to that? No, I’m the most perfect boyfriend ever? Of course!
DB: I mean…
JH: No, I think the question they asked was, ‘What would you say is most difficult about you?’
DB: Oh OK. And what is?
JH: I think my girlfriends would all get together and say that my expectations of everything are too high. That’s probably the issue that I have most trouble with in my life. It’s bit me quite a few times, but I don’t want to live any other way. So I have high expectations.
DB: So what’s easier – dating famous women who ‘get’ the whole celebrity thing or the opposite?
JH: I think it’s both. There are certain elements that are easier. Someone understanding the hours and that you travel a lot is good. But then there are difficulties that come along with it because you have two people living in a very heightened reality and moving all over the world. So you have to have some sort of empathy for their situation and that’s difficult, you know? You want your significant other to be around all the time. Everybody does. If you’re getting along. I think it’s a difficult business for people to maintain long-term relationships for a lot of reasons, so it’s both good and bad, I don’t know.
DB: So no-one knows?
JH: Exactly. No-one knows anything.
DB: So what’s next?
JH: I’ve got a couple of films that I’m working on right now, but the ink isn’t dry on any of the contracts, so I can’t really talk about them. Thirty five is a weird age; I think I’m like five years behind. They always say, you become obsessed with building something, building your work, building your reputation among your peers and all that sort of stuff and it didn’t really hit me until like the last year, and I was like, ‘Oh man, the clock’s going past really quickly! I better get to work! I better actually create something that’s lasting here!’ So I am kind of obsessed with making good work right now, and I just want to get right back into the game.
Перевод статьи
Джош Хартнетт: Мне непонятна биология сцены с цветком в фильме «40 дней и 40 ночей»
Итак, можешь ли подробнее рассказать о Penny Dreadful? Это довольно страшный сериал!
JH: Вообще-то, Джон Логан, создатель, хотел собрать известных литературных монстров 19 века, поместить их в Лондон 1891 г и пусть они живут, как обычные люди. Мой герой – американец, он кто-то вроде проводника для зрителя в эту историю. Он работает в Шоу Дикого Запада, и из-за того, что превосходно стреляет, его нанимает героиня Евы Грин помочь в … а это пусть останется в секрете.DB: Интригующе. Но похоже, что зрители в штыки восприняли обнаженных мужчин
JH: Аа, вы увидели мой голый зад.DB: Ну… да.
JH: Джон хотел , чтоб сексуальность в сериале была откровенная, не застенчивая. Мне кажется, это поможет зрителям. Мы не хотели, чтоб наш зритель постоянно хлопал от удивления глазами. Мы хотели как можно лучше обыграть эту реалистичность. Простите, а я понятно выражаюсь? Из-за смены часовых поясов я спал всего два часа, но я стараюсь.Более чем. Доверься нам. Так у тебя это была сознательная попытка уйти от образа сердцееда после выхода «Перл-Харбора»? Ты ведь начал сниматься в индипроектах…
JH: Действительно, это была сознательная попытка избежать ассоциации с чем-то. На что я надеялся – это на долгую и успешную карьеру, но я не рассчитывал на то, как обстоят дела с независимым кино. Мне не хотелось делать одно и то же. В те времена были актеры, которые просто вынужденно снимались в однотипных ролях. Я не хотел закончить, как они.Сейчас большинство твоих фильмов - «Факультет», «Девственницы-самоубийцы» - воспринимаются с ностальгией по кино тех времен…
JH: Это прикольно. Но я действительно не читаю, что обо мне пишут. Боюсь, это отпечатается у меня в голове…. Но мои друзья рассказывали, что читали статьи о моей работе в конце 90-х, такие ретроспективные обзоры. Это приятно. Мне нравится, что люди до сих пор смотрят «Факультет». Это моя первая работа в кино.DB: Правда?
JH: Да, я снимался в «Хэллоуин: 20 лет спустя» и «Факультете» одновременно. Но в «Факультет» меня пригласили раньше, и мне пришлось сняться в «Хэллоуине», раз уж я снимался в «Факультете» – это такой трюк от Харви (Вайнштейна).DB: Полагаю, после этого под окнами твоей гостиницы толпились вопящие девушки?
JH: В нашем бизнесе подобные крики и вопли, лесть и обожание –это не совсем относится к тебе лично. В то время я успокаивал себя тем, что подросткам необходимо заполнять слишком много пустоты внутри себя. Всегда, во все времена, есть три-четыре парня, из-за которых девчонки будут сходить с ума.
И я сказал себе «Прямо сейчас – я один из этих парней, надо принять это. Мне придется занимать это место, пока не появится кто-то на смену. И это обязательно произойдет. Но это не должно отразиться на моей работе. И в общем, это меня беспокоило, потому что я хотел, чтоб работа мне доставляла удовольствие, хотел расти профессионально, а не стремился к «посмотри, сколько людей ждет тебя на выходе из отеля!».DB: Так есть ли какой-нибудь мудрый совет современной голливудской молодежи?
JH: Я бы никогда никому не пожелал того, что бы не смог сделать сам. Да никто бы и не стал слушать – и зачем? Я бы и внимания не обратил в то время на слова какого-то пожилого, умудренного опытом, ветерана…[b]DB: Нет! Не говори так, Джош Лучше расскажи нам о сцене с цветком в фильме «40 дней 40 ночей»[/b]
JH: Думаю, это была креативная находка автора сценария Роба Переца. Не знаю, вообще-то это фильм о сексе, не так ли? Такая попытка поговорить о сексе, исходя из предположения, что главный герой сексом не занимается. Но он очень милый парень. И думаю. именно эта сена многое рассказывает о нем. Все, что я делал, это играл свою роль, понимаешь. Но сцена действительно хорошая.DB: Да, она очень милая, но мы не уверены, как это все работает
JH: Я тоже не в курсе. Биология этого мне не известна.DB: Ты недавно сказал, что ты довольно проблемный бойфренд, с чего ты это взял?
JH: Я просто сказал, что со мной трудно, потому что журналист меня спросил, считаю ли я, что со мной сложно. Что я на это должен был ответить? Нет! Я самый идеальный в мире парень? Ну, да!DB: Мне кажется…
JH: Нет, я думаю, то, что они хотели спросить можно сформулировать, как «Что самое сложное в жизни с тобой?»DB: Ну, хорошо, и что же?
JH: Думаю, все мои предыдущие подруги могли бы собраться вместе и подытожить, что я всегда слишком много ожидаю. Наверное, именно из-за этой своей особенности со мной и происходило большинство жизненных разочарований и неприятностей. Пару раз это действительно очень больно ранило, но по другому я жить не хочу. Значит, у меня высокие требования и ожидания.DB: Что легче – встречаться со знаменитой женщиной – которая в курсе всех прелестей жизни «селебрити» или наоборот?
JH: Думаю, это палка о двух концах. В чем-то легче. То, что кто-то понимает, что тебе приходится постоянно разъезжать, это хорошо. Но потом наступают такие сложности, когда двое вынуждены жить в некоей преувеличенной реальности, причем, по всему миру. А значит, между ними должна быть сильная внутренняя связь, но это трудно, понимаешь? Потом ты хочешь, чтоб этот кто-то, близкий тебе, постоянно был бы рядом. Все этого хотят. И все равно остаешься один, я думаю, этот бизнес не для тех людей, кто хочет поддерживать длительные отношения, и по многим причинам. В общем, и хорошо, и плохо, я не знаю.
DB: Значит, никто не знает?
JH: Точно, никто ничего не знает.DB: И что дальше?
JH: Прямо сейчас у меня есть пара фильмов в разработке, но чернила пока не просохли ни на одном из контрактов, поэтому я не могу и говорить о них. 35 – довольно опасный возраст, думаю, мне еще лет пять осталось. Все всегда говорят, что начинаешь привязываться к чему-то - строишь свою карьеру, репутацию, и все такое, но меня это никогда не заботило, до прошлого года, правда. Я тогда сказал себе: «О, чувак, часики затикали что-то слишком быстро! Лучше-ка я вернусь к работе! Лучше я действительно сделаю что-то достойное!» В общем, я сейчас я немного одержим тем, чтобы сделать хорошую работу, и хочу вернуться в игру.
Однако, Джош не перестает радовать! Так повзрослел! Успехов тебе! Мы были с тобой в годы твоей "сознательной самоизоляции", а уж сейчас точно не отойдем в сторону - поддержим!
Отредактировано valerie (2014-05-22 20:55:31)
valerie, интервью замечательное!
Спасибо!)
valerie
Спасибо за перевод! Читать горячее и горячее)
Мы не хотели, чтоб наш зритель постоянно хлопал от удивления глазами. Мы хотели как можно лучше обыграть эту реалистичность.
Вот правильно. С первых кадров такую попу сцену, а дальше, чего уж удивляться, настроили, что могут показать нам фсё, что угодно... 
Мне нравится, что люди до сих пор смотрят «Факультет». Это моя первая работа в кино.
Ах, Зики бой... 
это такой трюк от Харви (Вайнштейна).
Харви и тут оставил свой след.
Я бы и внимания не обратил в то время на слова какого-то пожилого, умудренного опытом, ветерана…
То ли Джош так говорит уже о себе, и о своих советах, или о том, что не станет слушать советов от "пожилых, умудренных опытом ветеранов"?
Я тоже не в курсе. Биология этого мне не известна.
Лукавит, думаю) Девушки иногда откровенничают... В порядке эксперимента, мог бы попробовать, если даже глядя в монитор, что то чувствуешь (не буду углубляться), то, без контактный оргазм , вполне может стать реальностью при определенных обстоятельствах... (главное, кто в главной роли)
все мои предыдущие подруги могли бы собраться вместе и подытожить, что я всегда слишком много ожидаю.
У меня ещё один сценарий вырисовывается) стоит ли собирать их вместе?)
И все равно остаешься один, я думаю, этот бизнес не для тех людей, кто хочет поддерживать длительные отношения, и по многим причинам.
Значит, пока не стоит покупать свадебных подарков)
Прямо сейчас у меня есть пара фильмов в разработке, но чернила пока не просохли ни на одном из контрактов, поэтому я не могу и говорить о них.
Ура! Достаточно пока и того, что узнали. Хотя, любопытство одолевает)))
valerie написал(а):
И все равно остаешься один, я думаю, этот бизнес не для тех людей, кто хочет поддерживать длительные отношения, и по многим причинам.
Значит, пока не стоит покупать свадебных подарков)
Ох, как мне эти слова напоминают подобное высказывание еще одного известного человека))) Прямо один в один) Мол, сложно иметь серьёзные отношения, когда ты вечно колесишь по свету. Одними смсками сыт ведь не будешь.
Marie Claire 
Josh Hartnett: Older, Wiser And Just As Hot As We Remember...
Josh Hartnett had it all, gave it up, and now he’s back in summer’s biggest TV series, Penny Dreadful. Here he talks to Marie Claire's Martha Hayes about his Hollywood vanishing act and the hot new show we can't stop talking about...
There was a moment in the late 90s when Josh Hartnett was Hollywood’s floppy-haired, dimple-cheeked golden boy, courted by every director from Ridley Scott to Sofia Coppola. He set teen hearts racing in The Virgin Suicides, The Faculty and Pearl Harbor, had Scarlett Johansson and Helena Christensen on his arm, regularly turned down the role of Superman and was voted, wait for it, PETA’s Sexiest Vegetarian Alive in 2003.
It seemed everyone wanted a piece of his royal ‘Hot-nett’, as he was then known, only he didn’t want to play ball. Quickly abandoning blockbusters for (often dubious) indie flicks, he continued to work steadily; but, by Tinseltown standards, he disappeared into oblivion.
Cut to 2014 and there’s much buzz about the major gothic horror TV series produced for Showtime/Sky Atlantic by Sam Mendes. Hartnett, now 35, stars in Penny Dreadful alongside Eva Green, Billie Piper and Rory Kinnear in what’s easily his most-talked-about role in a decade, as well as his first project for TV since he started out in short-lived US crime series Cracker (a remake of the British original starring Robbie Coltrane) in 1997.
It’s an intriguing comeback, and I’m equally taken aback when he calls me from LA for our interview. Back in the day, he would have been swarmed by minders, now there’s not even a publicist to connect the call, just a polite, particularly deep voice (a bit like John Hamm’s) that greets me with a friendly, ‘Hi, this is Josh Hartnett.’ As we talk, there’s a quiet reflection, a thoughtfulness about him, that makes me grateful to be interviewing him now rather than ten, even five years ago, when he had a chip on his shoulder the size of Pearl Harbor and seemed to wince his way through every press junket.
Still, I choose my words carefully. ‘You stepped away a little bit’ I suggest, not wanting to insinuate he was ever out of work, as that phrase often does, when Hartnett corrects me. ‘I stepped away quite a bit. I left Hollywood. As an 18- to 22-year-old I was incredibly lucky, working with some fantastic people, but after [2001 war drama] Black Hawk Down it was all too much for me and I decided I needed time to figure out what I was about. I was spending my entire life on film sets and the fame was daunting.’
He left Los Angeles in those heady, early days, preferring to divide his time between New York and Minnesota, where he was born. Even now, he returns with reluctance; he is currently only there for ‘meetings’. Hollywood has a habit of swallowing up its young stars and spitting them out again. Having avoided rehab and scandal by orchestrating his own escape from the limelight, it’s no wonder he views it as one of the best things he ever did.
‘I’m sorry if I disappointed people; it wasn’t intentional, but in the midst of the pressure of people wanting you to do these huge franchise films or chasing you around, there is no privacy. And that pressure cooker made me realise I needed a simpler life, so I went back to Minnesota. I missed the faster pace of this business and there were times it felt too isolated, but it was important for me to construct myself into a better human than when I was younger.’
Brought up largely by his father, a building manager and jazz musician, alongside his three half-siblings, he says, ‘My family says I was an existentialist from the age of 12.’ A natural worrier, he clearly wrestled with his fate. ‘When things became heavy in the industry I started to think about what I might be missing back home, what the possible pitfalls were of spending a life trying to be other people. How could I become more like the people that I grew up with?’
As a result he hasn’t always made the most popular decisions – passion projects such as 2006’s Black Dahlia with Scarlett Johansson or Resurrecting the Champ, opposite Samuel L Jackson in 2007, bombed at the box office – but while he was once defensive, Hartnett admits he’s now ‘more easy-going’ about what he wants to work on. ‘It’s actually more fun because you don’t feel a weight on your shoulders. I don’t know why I did that to myself. I guess it was just my age. We’re idealistic when we’re young.’
For someone who’s spent his career turning down franchises, doesn’t Penny Dreadful – a ‘psychological and highly erotic’ mini-series with the potential to run and run – seem like a huge commitment?
‘The business has changed dramatically, and you can’t avoid franchises or work in TV. Actors are going to follow great film-makers [into TV], and that’s what it was really about for me,’ he explains. ‘When you’re younger you try to define yourself separately to what people think of you, but now I’m 35 I don’t take people looking at me quite as seriously, so it’s much easier to take on something that is maybe more definitive.’
He says he’s ‘lost the fear’ of people coming up to him when he goes out: ‘I don’t feel like I need to hide any more. I used to think I needed to protect my anonymity, so I only went to places with my friends and ignored people I didn’t know. But that was a dead-end road because it’s pretty narcissistic. So I’ve gone in the other direction. My theory is if they get aggressive, I’m 6ft 3in and I’m not small. I would be much more afraid of being famous if I were shorter and more vulnerable.’
He is genuinely surprised that, when he spent six months in Ireland filming Penny Dreadful, ‘nobody tried to pick a fight with me,’ so maybe he’s still got some way to go in losing that fear and cynicism, which could be misinterpreted as arrogance and probably has in the past. He’s not on Twitter or Instagram – ‘I don’t know why I would; I still keep in contact with everybody regularly just by the old phone’ – and is happily unaware of sites dedicated to his relationship history. ‘That’s terrifying. That was probably an ex who was pissed off.’
He was portrayed as a bit of a cad, back in the day. ‘People portray you in all sorts of ways, but I don’t think that’s accurate. Define cad...’ Someone who, erm, gets around? ‘Well, I was never callous.’ Are you dating at the moment? ‘I’ve been with someone for a while.’ It’s rumoured to be Brit actress Tamsin Egerton, his co-star on forthcoming movie Singularity. He did, after all, once say, ‘It’s hard for me to work closely with a girl and not completely fall in love with her as a person.’
Hartnett won’t elaborate on that and our conversation comes to a close as he braces himself for his day of meetings – something he sounds more enthusiastic about than perhaps he once did. ‘It’s always interesting meeting directors; their perception of you shifts as they get a better idea of who you are. There are films that, unless you sit down and talk to someone about, they would never consider you for. For the first time in a long time I’m excited. I have Penny Dreadful to thank for that. Just being on set and the camaraderie you feel when you’re in collaboration with others – it’s something I’ve missed.’
Read more at http://www.marieclaire.co.uk/blogs/5466 … tbsEOEK.99
Вот, что появилось на просторах рунета))
Сильно я сомневаюсь в достоверности этого интервью, но... мало ли))
Вот, что появилось на просторах рунета))
Сильно я сомневаюсь в достоверности этого интервью, но... мало ли))
ППКС!
Принесу сюда, может, кто нибудь подаст на Woman.ru: в суд))) Не могу представить, что бы Джош произнес хоть одну из этих фраз. Имхо- статья полностью сочинена автором, хотя пару журналов и статей перед написанием изучено.
Джош Хартнетт: о мистической Еве Грин, собственных страхах и поиске счастья
Голливудский баловень с биографией. Красавчик с хорошей драматургической школой. Обычно так критики характеризуют Джоша Хартнетта – звезду картин «Перл Харбор», «Падение «Черного ястреба», «Счастливое число Слевина». Популярный актер любит играть с жанрами в кино. Боевик, комедия, сериал. Сегодня обаятельный Хартнетт звезда нового и громкого проекта «Страшные сказки». Сериал можно увидеть на телеканалах Амедиа и сервисе Амедиатека. Woman.ru стал единственным российским изданием, кому Джош Хартнетт дал эксклюзивное интервью.
Woman.ru: Джош, вы звезда большого кино и вдруг соглашаетесь на сериал «Страшные сказки». С чем это связано?
Джош Хартнетт: Работу над «Страшными сказками» начали режиссер и сценарист суперуспешной 23-й «бондианы» «Координаты «Скайфол»» Сэм Мендес и Джон Логан. Я встретился с Логаном и представителями канала-заказчика Showtime. Узнал, что предстоит работать в отличной команде, а я убежден, что это самое главное при съемках в сериале, которые могут идти годами. Я очень верю в Джона как в сценариста и в Сэма как в режиссера, а теперь и продюсера. Это первая причина. А вторая - сценарий потрясающий. Перед тем, как подписать контракт, я читал синопсис двух первых серий и не мог оторваться. У меня появилась надежда, что Джон в дальнейшем даст моему герою развернуться. Так и вышло. Он сказал мне: «Слушай, мы всегда хотели, чтобы именно ты сыграл эту роль, и предлагаем сотрудничество. Мы будем создавать образ Итана Чандлера только с твоей помощью». Так и вышло. А завтра, например, мы обедаем с Джоном Логаном и обсуждаем уже второй сезон. И это огромное удовольствие – работать в тесном взаимодействии с людьми, особенно с такими уважаемыми и талантливыми.
Woman.ru: Вы играете вместе с Евой Грин и Тимоти Далтоном, получается три разных подхода к работе, актерская «химия» случилась?
Д. Х.: «Химия» замечательная. Мы из очень разных миров. Ева очень сдержанный человек, она создаёт на экране темные, мрачные образы, и обладает особой притягательностью. Я давно слежу за ее ролями и всегда восхищаюсь ее работой. А Тимоти совершенно другой. У него театральная подготовка, он любит экспериментировать и смотреть, что получится. У него такой богатый голос, стать, обаяние, и он норовит попробовать все подряд - что-то да выстрелит. А я предпочитаю все заранее изучить и прийти на площадку с конкретным представлением о том, каким должен быть герой.
Но потом все равно на площадке все меняется – надо почувствовать партнеров, эмоционально ухватить сцену и смотреть, что будет. И в такой ситуации, думаю, возникает особое электричество. Мы заставляем себя играть не так, как привыкли. Нам друг с другом не слишком комфортно, мы вряд ли когда-нибудь запоем в унисон. А значит, искра не погаснет.
Woman.ru: В этом сериале действуют знаменитые персонажи – Дракула, Франкенштейн, Дориан Грей. Вам приходится думать, чувствовать, одеваться и вести себя так, как это делали в XIX веке, в викторианском Лондоне. Это вас обогатило как актера?
Д. Х.: Всегда здорово играть, когда декорации создают другой мир, и он встает перед тобой во плоти. Очень волнующий момент, когда впервые заходишь на съемочную площадку в исторических или в научно-фантастических декорациях, непохожих на твою обычную жизнь. И видишь, во сколько обходятся съемки. Сразу чувствуешь себя обязанным играть как следует – ведь все так продумано и столько денег вложено в производство. Костюмы тоже помогают – они ведь сидят на тебе по-своему, и двигаешься ты в них не так, как обычно. Тогда понимаешь, что костюм – важная часть твоего героя.
Вот Итан утром встает и надевает свою одежду - как ему в ней, как она на него влияет? Почему он выбрал эти вещи? В начале сериала мой герой непонятный, загадочный тип. Повезло, что мне по роли надо носить на поясе тяжелые пистолеты, их вес добавляет веса образу, ноги словно движутся независимо от туловища. Потом Итан не снимает шляпу – как я понимаю, она для него вроде оберега или любимой игрушки, а еще это возможность спрятаться. Бейсболок у них тогда не было, вот он и таскает свой котелок. Мы думали насчет перчаток без пальцев, но оказалось, что с ними много мороки. Они постоянно рвались, это ужасно раздражало. В конце концов решили, что он будет носить обычные перчатки. Каждая деталь тщательно продумывается.
Например, какие цвета он носит – много коричневого и чуть-чуть зеленого, а все остальные в основном в черном и сером. Франкенштейн тоже носит зеленый, а Дориан Грей все время в фиолетовом. А откуда это берется? Я обсуждал это с художниками по костюмам и сценаристом Джоном Логаном, тогда и понял, что все эти штуки - символы и для зрителя, и для персонажа.
Woman.ru: «Страшные сказки» местами очень страшная история. А что пугало вас в детстве? Вам вообще нравилось бояться?
Д. Х.: Я думаю, все это любят. А когда я был маленьким, то очень любил ужастики. Не считая, конечно, приключенческих фильмов, вроде «Звездных войн», «Индианы Джонса», и, конечно, «Бэтмена». Мне кажется, в детстве я даже больше любил темные аспекты мира «Бэтмена», чем яркие краски мира «Супермена». Я думаю, нас привлекает тьма, потому что мы не сталкиваемся с ней ежедневно. Она будто изобличает вечный страх, который живет в нас – назовём его экзистенциальным, – страх того, что смерть таится за углом. Когда я был ребенком, когда я был еще слишком мал, чтобы смотреть такие фильмы, я пошел с моим другом и его отцом на «Молчание ягнят». И это оказалось одним из самых страшных моментов моей жизни. Я потом неделю не мог заснуть. Серьезно.
Woman.ru: А сколько лет вам тогда было?
Д.Х.: Где-то 11 лет. А как-то целую неделю еще на кассетном видеомагнитофоне я смотрел по ночам «Полтергейст» и все серии «Кошмара на улице Вязов». Это был период, когда я боялся вечерами выходить на улицу. Если мне приходилось идти, например, от друзей поздно ночью, я бежал со всех ног. Вряд ли я когда-либо бегал так быстро, как когда смотрел эти фильмы. Но само чувство, что за каждым углом тебя кто-то поджидает, это здорово. Это дает такой заряд нервной энергии, который окрашивает каждый твой день, делает его немного ярче.
Woman.ru: Вы играли в очень мрачных фильмах – «Хеллоуин: 20 лет спустя», «Черная орхидея», «30 дней ночи», теперь вот «Страшные сказки». Чем вас так привлекают жуткие темы?
Д. Х.: Думаю, тем, же, что и светлые. Я и смешное люблю играть, когда разрешают. Весь кайф моей работы – в разнообразии. Можно играть в мрачнейшем «Я прихожу с дождем», а это один из самых черных фильмов с моим участием, а затем сразу в «Счастливом числе Слевина», ужасно легкомысленном, хотя и не без мрачного подтекста. Здорово переключаться с одного на другое, мне это нравится. Я и себе, и зрителям бросаю вызов. А в таком сериале масса возможностей обмануть зрительские ожидания.
Я стал большим фанатом телевидения, смотрю сериалы – «Клан Сопрано», «Безумцы», «Во все тяжкие» и, знаете, даже «Игру престолов». Я просто наблюдаю за тем, как зрительские – то есть мои – представления о героях со временем обогащаются и становятся объемнее. Именно этого я хочу добиться в большом кино, где у меня только 2 часа экранного времени. Так что съемки в сериале, то, о чем вы меня спрашивали вначале, совершенно логичный шаг, и мне повезло получить эту работу.
Woman.ru: В Голливуде актеров обычно выбирают по послужному списку и по их способности привлекать зрителей. Важно ли вам участие в фильмах без огромного бюджета и громкого промо?
Д. Х: Вас интересует, трудно ли сниматься в авторском кино, а потом получать предложения играть в коммерческом?
Woman.ru: Именно.
Д. Х.:: Очень трудно. В кинобизнесе в последнее время во главе всего стоит прибыль. Сегодня ни один из известных мне актеров не может в одиночку гарантировать кассовый успех. Есть много звезд, которые снялись в одном хите, в другом, а потом раз – и на следующий фильм публика не идет. Меня всегда раздражало и казалось очень странным, что актерская репутация и даже будущая карьера настолько зависят от сборов в первый уикенд. Но такова жизнь. Хотя я всегда старался – и у меня получалось – конвертировать кассовый успех в действительно интересные вещи.
Рано или поздно авторское кино кто-нибудь посмотрит. Кстати на улице я чаще получаю комплименты за фильмы, которые не имели большого успеха, чем за роли в блокбастерах. Если ты сделал что-то нешаблонное, а кто-то потом это увидел, то он чувствует особую искренность и доверие. Фильм становится его любимым в отличие от кино, которое ему навязали с помощью рекламы. При всем при том, жизнь заставляет сниматься в блокбастерах — это неплохие деньги. Так что приходится жить под двойным давлением: и верность профессии сохранять, и бюджеты оправдывать.
Woman.ru: За 15 лет в профессии как вы изменились и какими современными знаниями хотели бы обладать тогда в 20 лет?
Д. Х.: Я считаю, что сослагательное наклонение невозможно. Жизнь – это всегда испытания. Я лучше буду жить в настоящем, а не вздыхать с сожалением: «О, если бы я тогда-то сказал то-то и сделал бы так-то!» Вернуться невозможно, да я и не хочу. За 15 лет в кино у меня накопилась масса интересного опыта. Я жил очень счастливой жизнью. Сыграл несколько очень громких ролей, ролей года, а потом были очень маленькие, камерные роли. Мне страшно повезло, что я мог всем этим заниматься, и работать с интересными людьми. Я много внимания уделял дому, друзьям, семье, путешествиям – всем тем вещам, которые, как я считаю, крайне важны для развития личности. На тот свет я соберусь со словами, что жил полной жизнью и все жадно впитывал. Для меня это всегда было важно, и я всегда держу в голове эту мысль, когда решаю в какой проект идти.
Woman.ru:Спасибо большое за этот разговор. Ждем ваших новых работ.
Д. Х.: Спасибо и вам. До встречи, Россия!
Josh Hartnett diventa papà?
di Lucia Pittella|
Washington|
Aggiornato: 24 luglio 2014
Josh Hartnett è l'attore più sexy del mondo
di Angela Lonardi|
Washington|
Aggiornato: 24 luglio 2014
Copyright © 2014, Mediamass Italia via AMP™.
Josh Hartnett è l'attore più pagato al mondo
di Monica Malaguti|
Washington|
Aggiornato: 24 luglio 2014
...какой бредятины в Италии не прочитаешь.... выбирали кольца... беременные... самый дорогооплачиваемый в мире...
...радует лишь, что хоть гадости не пишут...
valerie, прошу, как будет время и настроение, перевести статью нам, страждущим! 
Movie star Josh Harnett looks for trouble in 'Penny Dreadful'
Handsome actor tries something different with a new TV series.
If trouble isn’t lurking around the corner, Josh Hartnett goes looking for it. It’s a way of life for him, he says, as he unhinges his long legs and perches in a wing chair in a hotel at Pasadena, California.
“I’m a person who’s drawn to struggle and I’m drawn to challenges, so if there’s not a tough time in front of me, I’ll try to find one,” says the star of such projects as Black Hawk Down, Pearl Harbor and 30 Days Of Night.
Hartnett quit drama school after six months, snagged his first TV series at 18 and has continued to juggle ambition with reason ever since.
“I feel like adversity breeds depth and growth,” he says. “And I don’t think you have to create it for yourself, but you can find it. I think that can lead to a more interesting experience, a more rewarding experience.”
There have been tough times, he says. “But I think a lot of them were because I seek out experiences that are different or challenging that leads me to that place.”
He’s in that place again with his role as the American sharpshooter adrift in Victorian London in Showtime's Penny Dreadful. It’s Hartnett’s first foray into cable TV's dark recesses. Dreadful plummets viewers into the seamy side of society where some of literature’s classic personas – like Frankenstein, Dorian Gray, and the Mummy – are re-imagined.
It’s a new direction for Hartnett. “There were times when I thought, ‘OK, I’ve done this and I’ve seen this side of the industry and seen what the potential is for my life in this realm – and probably not seeing it very clearly – but saw it from a certain perspective and said, ‘This is not what I want right now. I want to try this other thing and see where that leads’.”
Hartnett enjoys stirring things up, always has.
“I like people to be at their ease, but I like people to look at things from a different perspective if possible. So I will argue a point. If the teacher told me to do something I would ask them, ‘Why is that necessary? It doesn’t make any sense to me. Why are you trying to turn out somebody who’s going to work in a factory? ... I’m not trying to learn how to work, what I’m trying to do is learn something valuable for my life’.”
Hartnett, who grew up with his dad and stepmother in Minneapolis, has quit cold a couple of times. The last time he and a partner penned a screenplay and sold it to DreamWorks, where it’s been “sitting on a very important shelf somewhere, I’m sure”, he grins.
But working as a performer leaves much up to chance, he says. “I’m starting to believe that life’s absurd, more than anything else. It ends in tragedy. And control is an illusion. And that if you can find a way to appreciate the ebbs and flows and ups and downs for their direct value – which is the experience itself of being on that roller coaster – you’ll be much more satisfied with your life. That’s what I feel at this point.” – Tribune News Service
Статья от 16 июня, если была, простите. Не могла пройти мимо. Зачиталась! 
Джош Хартнетт: о мистической Еве Грин, собственных страхах и поиске счастья
Голливудский баловень с биографией. Красавчик с хорошей драматургической школой. Обычно так критики характеризуют Джоша Хартнетта – звезду картин «Перл Харбор», «Падение «Черного ястреба», «Счастливое число Слевина». Популярный актер любит играть с жанрами в кино. Боевик, комедия, сериал. Сегодня обаятельный Хартнетт звезда нового и громкого проекта «Страшные сказки». Сериал можно увидеть на телеканалах «Амедиа» и сервисе «Амедиатека». Woman.ru стал единственным российским изданием, кому Джош Хартнетт дал эксклюзивное интервью.
Woman.ru: Джош, вы звезда большого кино и вдруг соглашаетесь на сериал «Страшные сказки». С чем это связано?
Джош Хартнетт: Работу над «Страшными сказками» начали режиссер и сценарист суперуспешной 23-й «бондианы» «Координаты «Скайфол» Сэм Мендес и Джон Логан. Я встретился с Логаном и представителями канала-заказчика Showtime. Узнал, что предстоит работать в отличной команде, а я убежден, что это самое главное при съемках в сериале, которые могут идти годами. Я очень верю в Джона как в сценариста и в Сэма как в режиссера, а теперь и продюсера. Это первая причина. А вторая — сценарий потрясающий. Перед тем как подписать контракт, я читал синопсис двух первых серий и не мог оторваться. У меня появилась надежда, что Джон в дальнейшем даст моему герою развернуться. Так и вышло. Он сказал мне: «Слушай, мы всегда хотели, чтобы именно ты сыграл эту роль, и предлагаем сотрудничество. Мы будем создавать образ Итана Чандлера только с твоей помощью». Так и вышло. А завтра, например, мы обедаем с Джоном Логаном и обсуждаем уже второй сезон. И это огромное удовольствие — работать в тесном взаимодействии с людьми, особенно с такими уважаемыми и талантливыми.
Woman.ru: Вы играете вместе с Евой Грин и Тимоти Далтоном, получается три разных подхода к работе, актерская «химия» случилась?
Д. Х.: «Химия» замечательная. Мы из очень разных миров. Ева очень сдержанный человек, она создает на экране темные, мрачные образы и обладает особой притягательностью. Я давно слежу за ее ролями и всегда восхищаюсь ее работой. А Тимоти совершенно другой. У него театральная подготовка, он любит экспериментировать и смотреть, что получится. У него такой богатый голос, стать, обаяние, и он норовит попробовать все подряд — что-то да выстрелит. А я предпочитаю все заранее изучить и прийти на площадку с конкретным представлением о том, каким должен быть герой.
Но потом все равно на площадке все меняется — надо почувствовать партнеров, эмоционально ухватить сцену и смотреть, что будет. И в такой ситуации, думаю, возникает особое электричество. Мы заставляем себя играть не так, как привыкли. Нам друг с другом не слишком комфортно, мы вряд ли когда-нибудь запоем в унисон. А значит, искра не погаснет.
Woman.ru: В этом сериале действуют знаменитые персонажи — Дракула, Франкенштейн, Дориан Грей. Вам приходится думать, чувствовать, одеваться и вести себя так, как это делали в XIX веке, в викторианском Лондоне. Это вас обогатило как актера?
Д. Х.: Всегда здорово играть, когда декорации создают другой мир и он встает перед тобой во плоти. Очень волнующий момент, когда впервые заходишь на съемочную площадку в исторических или в научно-фантастических декорациях, непохожих на твою обычную жизнь. И видишь, во сколько обходятся съемки. Сразу чувствуешь себя обязанным играть как следует — ведь все так продуманно и столько денег вложено в производство. Костюмы тоже помогают — они ведь сидят на тебе по-своему, и двигаешься ты в них не так, как обычно. Тогда понимаешь, что костюм — важная часть твоего героя.
Вот Итан утром встает и надевает свою одежду — как ему в ней, как она на него влияет? Почему он выбрал эти вещи? В начале сериала мой герой непонятный, загадочный тип. Повезло, что мне по роли надо носить на поясе тяжелые пистолеты, их вес добавляет веса образу, ноги словно движутся независимо от туловища. Потом, Итан не снимает шляпу — как я понимаю, она для него вроде оберега или любимой игрушки, а еще это возможность спрятаться. Бейсболок у них тогда не было, вот он и таскает свой котелок. Мы думали насчет перчаток без пальцев, но оказалось, что с ними много мороки. Они постоянно рвались, это ужасно раздражало. В конце концов решили, что он будет носить обычные перчатки. Каждая деталь тщательно продумывается.
Например, какие цвета он носит — много коричневого и чуть-чуть зеленого, а все остальные в основном в черном и сером. Франкенштейн тоже носит зеленый, а Дориан Грей все время в фиолетовом. А откуда это берется? Я обсуждал это с художниками по костюмам и сценаристом Джоном Логаном, тогда и понял, что все эти штуки — символы и для зрителя, и для персонажа.
Woman.ru: «Страшные сказки» местами очень страшная история. А что пугало вас в детстве? Вам вообще нравилось бояться?
Д. Х.: Я думаю, все это любят. А когда я был маленьким, то очень любил ужастики. Не считая, конечно, приключенческих фильмов, вроде «Звездных войн», «Индианы Джонса» и, конечно, «Бэтмена». Мне кажется, в детстве я даже больше любил темные аспекты мира «Бэтмена», чем яркие краски мира «Супермена». Я думаю, нас привлекает тьма, потому что мы не сталкиваемся с ней ежедневно. Она будто изобличает вечный страх, который живет в нас — назовем его экзистенциальным, — страх того, что смерть таится за углом. Когда я был ребенком, когда я был еще слишком мал, чтобы смотреть такие фильмы, я пошел с моим другом и его отцом на «Молчание ягнят». И это оказалось одним из самых страшных моментов моей жизни. Я потом неделю не мог заснуть. Серьезно.
Woman.ru: А сколько лет вам тогда было?
Д.Х.: Где-то 11 лет. А как-то целую неделю, еще на кассетном видеомагнитофоне, я смотрел по ночам «Полтергейст» и все серии «Кошмара на улице Вязов». Это был период, когда я боялся вечерами выходить на улицу. Если мне приходилось идти, например, от друзей поздно ночью, я бежал со всех ног. Вряд ли я когда-либо бегал так быстро, как когда смотрел эти фильмы. Но само чувство, что за каждым углом тебя кто-то поджидает, это здорово. Это дает такой заряд нервной энергии, который окрашивает каждый твой день, делает его немного ярче.
Woman.ru: Вы играли в очень мрачных фильмах — «Хеллоуин: 20 лет спустя», «Черная орхидея», «30 дней ночи», теперь вот «Страшные сказки». Чем вас так привлекают жуткие темы?
Д. Х.: Думаю, тем же, что и светлые. Я и смешное люблю играть, когда разрешают. Весь кайф моей работы — в разнообразии. Можно играть в мрачнейшем «Я прихожу с дождем», а это один из самых черных фильмов с моим участием, а затем сразу в «Счастливом числе Слевина», ужасно легкомысленном, хотя и не без мрачного подтекста. Здорово переключаться с одного на другое, мне это нравится. Я и себе, и зрителям бросаю вызов. А в таком сериале масса возможностей обмануть зрительские ожидания.
Я стал большим фанатом телевидения, смотрю сериалы — «Клан Сопрано», «Безумцы», «Во все тяжкие» и, знаете, даже «Игру престолов». Я просто наблюдаю за тем, как зрительские — то есть мои — представления о героях со временем обогащаются и становятся объемнее. Именно этого я хочу добиться в большом кино, где у меня только 2 часа экранного времени. Так что съемки в сериале, то, о чем вы меня спрашивали в начале, совершенно логичный шаг, и мне повезло получить эту работу.
Woman.ru: В Голливуде актеров обычно выбирают по послужному списку и по их способности привлекать зрителей. Важно ли вам участие в фильмах без огромного бюджета и громкого промо?
Д. Х: Вас интересует, трудно ли сниматься в авторском кино, а потом получать предложения играть в коммерческом?
Woman.ru: Именно.
Д. Х.:: Очень трудно. В кинобизнесе в последнее время во главе всего стоит прибыль. Сегодня ни один из известных мне актеров не может в одиночку гарантировать кассовый успех. Есть много звезд, которые снялись в одном хите, в другом, а потом раз — и на следующий фильм публика не идет. Меня всегда раздражало и казалось очень странным, что актерская репутация и даже будущая карьера настолько зависят от сборов в первый уикенд. Но такова жизнь. Хотя я всегда старался — и у меня получалось — конвертировать кассовый успех в действительно интересные вещи.
Рано или поздно авторское кино кто-нибудь посмотрит. Кстати на улице я чаще получаю комплименты за фильмы, которые не имели большого успеха, чем за роли в блокбастерах. Если ты сделал что-то нешаблонное, а кто-то потом это увидел, то он чувствует особую искренность и доверие. Фильм становится его любимым в отличие от кино, которое ему навязали с помощью рекламы. При всем при том жизнь заставляет сниматься в блокбастерах — это неплохие деньги. Так что приходится жить под двойным давлением: и верность профессии сохранять, и бюджеты оправдывать.
Woman.ru: За 15 лет в профессии как вы изменились и какими современными знаниями хотели бы обладать тогда, в 20 лет?
Д. Х.: Я считаю, что сослагательное наклонение невозможно. Жизнь — это всегда испытания. Я лучше буду жить в настоящем, а не вздыхать с сожалением: «О, если бы я тогда-то сказал то-то и сделал бы так-то!» Вернуться невозможно, да я и не хочу. За 15 лет в кино у меня накопилась масса интересного опыта. Я жил очень счастливой жизнью. Сыграл несколько очень громких ролей, ролей года, а потом были очень маленькие, камерные роли. Мне страшно повезло, что я мог всем этим заниматься и работать с интересными людьми. Я много внимания уделял дому, друзьям, семье, путешествиям – всем тем вещам, которые, как я считаю, крайне важны для развития личности. На тот свет я соберусь со словами, что жил полной жизнью и все жадно впитывал. Для меня это всегда было важно, и я всегда держу в голове эту мысль, когда решаю, в какой проект идти.
Woman.ru:Спасибо большое за этот разговор. Ждем ваших новых работ.
Д. Х.: Спасибо и вам. До встречи, Россия!
Беседа с Джошем Хартнеттом в рамках промо второго сезона "Страшных сказок2, очень интересно.
Это правда, что у Джоша есть уже 4 музыкальных клипа, а ТВ шоу только второе? (Крекер, Страшные сказки) или автор так пошутил?
Музыкальные клипы- в клипах с фильмами "Девственницы- самоубийцы" и Перл Харбор" Джош есть, считается, потом клип , где он был продюсером- с исполнителем Кид Куди, а четвертый? Ушла изучать Википедию...
А статья отличная, прочитайте!
Josh Hartnett: Penny Dreadful 'may hurt you a little bit'
Josh Hartnett's character in Penny Dreadful could be running out of continents in which to hide.
“There are seven continents,” Hartnett said with a laugh. “How many seasons will this show go?”
Perhaps they already are scouting locations in Antarctica for season seven.
Kidding aside, it's back to creepy 1890s Victorian London, England for season two of Penny Dreadful, which debuts May 3 across Canada on The Movie Network and Movie Central (as well as channel-of-origin Showtime in the United States).
Penny Dreadful exists in a landscape where many of literature's most infamous characters from that spooky and dangerous period actually exist, alongside other characters created specifically for the show. So, you know, there's the likes of Dorian Gray (Reeve Carney) and Dr. Frankenstein (Harry Treadaway) and his “monster” (Rory Kinnear) all lurking about in the foggy shadows.
Hartnett plays Ethan Chandler, an American who got sucked into these gruesome and devilishly dark supernatural battles by Vanessa Ives (Eva Green) and Sir Malcolm Murray (Timothy Dalton). But at the end of season one, we found out something about Ethan that kind of changes everything.
So consider this a SPOILER ALERT if you aren't up to date on Penny Dreadful and want to keep it that way.
If you are caught up, you know that Ethan was revealed to be a werewolf.
It previously had been indicated that Ethan was escaping some sort of shady past in North America, but we didn't have details. And now Ethan has been involved in a murderous incident in Europe. Hence my comment to Hartnett about his character running out of continents.
“I would love to see a happy Ethan, but the way John (Logan, creator of Penny Dreadful) has set up these characters, they're all very conflicted people with dark histories and probably dark trajectories,” Hartnett said.
The thing is, Ethan is the character I'm most hoping survives all this.
“Good, I'm glad you think that of him,” Hartnett said. “But we'll see, it may hurt. The show may hurt you a little bit.”
Penny Dreadful hurts lots of people, but it's usually the ones in the show. The 10-episode second season sees Ethan and Vanessa forming a deeper bond as even more sinister forces conspire against them. Ethan was keen on getting the heck out of town after what happened at the end of season one, but that might not be possible now.
Hartnett, of course, has been a showbiz staple since his role on the American TV version of Cracker (1997-99). Then it was all movies for Hartnett – more than 30 of them, and some really big ones, such as Pearl Harbor and Black Hawk Down – between Cracker and Penny Dreadful. I joked with Hartnett that there are more music videos listed on his Wikipedia page (four) than there are TV shows (two).
“With (Penny Dreadful) in particular, I knew that if you're going to be collaborating with someone for possibly several years, you want somebody that's committed, who loves their project and has a great track record,” Hartnett said. “John Logan (Hugo, The Aviator, Gladiator) was top of the list.
“The material is as important as it ever has been, but more than that lately, my focus is the collaborators. I never would have thought a Victorian horror show would be the one that really draws me to do television. But that's not it. It's not the concept. It's the people.
“I try to be very practical about my career, and I feel really blessed with all the opportunities I've had. I've had a chance to do almost every style of film, on almost every continent except Antarctica – so far.”
Just wait for season seven of Penny Dreadful, Josh Hartnett. Hope your werewolf character likes penguin.
Twitter: @billharris_tv
bill.harris@sunmedia.ca
Josh Hartnett: I grew into my fame
Josh Hartnett doesn't think fame is the best part about being an actor.
The star notoriously ducked out of the spotlight in 2011, turning his back on Hollywood in favour of a quiet life at home in Minnesota.
His casting in hit TV show Penny Dreadful alongside Eva Green and Timothy Dalton brought him back to acting, and the 36-year-old has no plans to take another hiatus any time soon.
"If you're doing well in the industry, [fame is] inevitable, but it's not the best part of working. When I was younger, I liked the idea of it more than the actual limelight. I didn't wear it well," he told US OK! magazine.
"Well, with age I'm better equipped, because it's not new to me. When I was 20, I didn't know how to handle the spotlight. It was the most hectic time in my life. Now I've grown into it. That's actually what's great about shooting Penny Dreadful in Dublin - I think there's maybe four paparazzi, and they were all there on the first day but they left us alone after."
Before his work break, Josh had won fans for films like Pearl Harbour and Black Hawk Down.
However he also missed out on a few major roles, losing parts to Jude Law and the late Heath Ledger.
"Yeah, Cold Mountain didn't go my way when Nicole Kidman came on board; they needed somebody older, so they got Jude instead. And Brokeback [Mountain], I had a conflict with The Black Dahlia, so I had to drop out before shooting. I was brutally disappointed, but that's how it goes," he said.
Josh is now eyeing up new film roles, and is hopeful his work on Penny Dreadful will mean any future projects get more attention.
© Cover Media Group 2015
Джош Хартнетт: куда пропал актер
05.06.2015г.
Ольга Маршева
Со звездами это иногда случается: они исчезают с горизонта, словно их и не было. Хоакин Феникс четыре года отказывался от всех предложений (до сих пор непонятно, что было тому причиной – депрессия, попытка сменить амплуа или что-то другое). Джаред Лето напоминает о себе одним фильмом в пятилетку (впрочем, он уже больше музыкант, чем актер). По тому же пути готов пойти Шайя ЛеБаф… Ну вот, и Джоша Хартнетта постигла та же участь. Звезда «Перл Харбора» мог бы сделать карьеру не хуже, чем его напарник по фильму, Бен Аффлек, но предпочел иной путь – путь «почти нормального» человека.
Эталонный красавчик с томным взглядом, он стал кумиром всех школьниц в 1998-м, когда один за другим вышел «Факультет» и «Девственницы-самоубийцы». В «Факультете» он – первый красавец школы и наркодилер, в него влюблены не только одноклассницы, но и некоторые учителя (их можно понять). В «Девственницах-самоубийцах» примерно та же история: Трип Фонтейн (да, его имя звучит так же порочно, как выглядит его тело) – настоящий объект влечения для сестер Лисбон, и любовь к нему не может закончиться ничем хорошим.
После двух таких, относительно арт-хаусных проектов, Голливуд взялся за Джоша всерьез. В «Перл Харборе», героическом эпике режиссуры Майкла Бэя, актеру досталась роль молодого лейтенанта Уокера, который вместе с лучшим другом (Бен Аффлек) делит одну девушку на двоих. Эта роль писалась специально для Мэтта Дэймона, который в реальной жизни, как известно – лучший друг Аффлека. Но после его отказа продюсеры стали вспоминать, какой у них сейчас самый свежий талант – и, отсеяв на пробах Майкла Фассбендера и Эштона Кутчера, подписали контракт с Джошем.
Только на сьемках «Перл Харбора» Хартнетт понял, что Голливуд – это гигантская мясорубка, которая измельчает самые большие таланты в удобоваримый фарш. Кто-то терпит, кто-то уходит. Джош оказался из последних. Хотя сам, он, впрочем, сравнивал свои отношения с Голливудом с классическим романом мужчины и женщины. «Вечная проблема, сами понимаете: мы редко виделись, а потому решили расстаться». Студия была крайне недовольна уже тем, как Джош вел себя в «букетно-конфетный» период, предшествующий премьере «Перл Харбора»: он угрюмо молчал (а лучше сказать, высиживал) на интервью, отказывался сниматься на обложках глянца, и вообще вел себя совсем не так, как полагается молодой и привлекательной звезде Голливуда.
Сразу после «Перл Харбора» Джош согласился на роль в еще одном военном фильме, кардинально отличающимся от фильма Майкла Бэя. «Падение «Черного ястреба» Ридли Скотта – один из самых жестоких, кровавых и честных фильмов на эту тему, снятых когда-либо в Голливуде. Никаких волевых подбородков и патриотических речей!
Ему было тогда только 23 года. Самое время, чтобы найти хорошего агента – но Хартнетт отказался от агента, решив сам выбирать себе роли. Его первым и, пожалуй, самым радикальным решением был отказ сыграть Супермена – а ведь такие предложения поступают далеко не каждому. Его выбор ролей иногда удивлял – после проходных «Голливудских копов» и вялой «Одержимости» он сыграл лирического киллера в «Городе грехов» и наивного убийцу в трусах в «Счастливом числе Слевина». Но это был его выбор, и нам стоит его уважать.
«Когда твое лицо смотрит на тебя с каждой обложки, ты начинаешь испытывать дискомфорт. И я сбежал – сбежал в Миннесоту, чтобы снова зависать в баре со школьными друзьями и возобновить роман с девушкой, с которой встречался в восемнадцать лет. И, да, я не снимался полтора года. И мне было хорошо».
Теперь только случайные названия на киноафише напоминают нам, что Хартнетт жив-здоров и продолжает сниматься. Последнее такое название – фантастическая сказка «Вне времени», где он играет, одновременно, современного водолаза, охотника за сокровищами – и шотландского офицера XVII века. Но каждый его фильм, говорит Хартнетт, совершенствует его как актера. «Десять лет назад стоило мне щелкнуть пальцами – и я получал роль. Сейчас за каждую роль мне приходится бороться. Я считаю, что у настоящих актеров так оно и должно быть».
Джош Хартнетт во время передачи "TV junket for Penny Dreadful", Дублин, Ирландия (2015) | Фото East News
Джош Хартнетт: Я стараюсь не строить планов... И это бесит...
29 мая 2015, 10:00 | Леокадия Коршунова
Вчера в кинотеатрах стартовала новая фэнтезийная мелодрама Вне времени (2014), где он исполнил главную роль. Он мог бы сыграть Супермена, обожает джаз и вполне доволен тем, что в свое время получил травму и распрощался с карьерой футболиста. Он не раз входил в списки самых перспективных, желанных, "самых-самых" молодых актеров года. Он еще не получил своего "Оскара", но зато стал "лицом мужского аромата Emporio Armani. Ему знакомо чувство быть с разбитым сердцем, но он предпочитает испытывать его самому, а не быть причиной несчастной любви для других. Он всегда хотел вырваться и посмотреть мир...
Джошуа Дэниел Хартнетт.
Он родился 21 июля 1978 года в Сан-Франциско, а вырос - в городе Сан-Пол (штат Миннесота). Он стал старшим из четырех детей в семье... И единственным сыном своих родителей - после развода его мама переехала, а Джош остался с отцом... и с его новой семьей, в которой у него появились сводные братья и сестра.
От отца ему достались немецкие и ирландские корни, от родной матери - шведские и норвежские. К слову, о "нордической" стойкости - Джош с 12 лет является убежденным вегетарианцем (однако в будущем ему все-таки пришлось включить в свой рацион мясо, когда он снимался в роли боксера).
В школе он всерьез занимался футболом, и все - в смысле карьеры - могло бы сложиться иначе, если бы не травма. После нее тренировки исчезли из его жизни. Зато появилась театральная студия. Поддавшись на уговоры друзей, Джош пришел на прослушивание... неожиданно для себя получил роль Гекльберри Финна в школьной постановке "Тома Сойера". Так и начался его "роман" с актерством.
Чтобы зарабатывать на карманные расходы, Джош устроился продавцом в местный магазинчик видеофильмов.
В кино Джош попал не по воле случая - он целенаправленно шел к своей цели, как только понял, что актерство - это его. Он окончил школу, поступил в университет Театрального искусства и кино в Нью-Йорке, отучился в нем год... Но результаты были ниже, чем он ожидал. Поэтому в один прекрасный день он оказался в Калифорнии... на съемочной площадке телесериала Метод Крекера (1997-1999).
Сериал позволил Джошу заработать себе имя. И уже с ним идти на кастинг (и получить роль!) сиквела культового ужастика Хэллоуин: 20 лет спустя (1998). В нем Джош сыграл сына главной героини Джейми Ли Кёртис, которой снова пришлось противостоять маньяку в хоккейной маске.
Но настоящим прорывом для молодого актера стал Перл Харбор (2001), где ему довелось играть в паре с Беном Аффлеком и Кейт Бекинсэйл.
У него то и дело случаются романы с партнершами по фильмам, но при этом он не сторонник разгульного образа жизни: "Я просто не могу плотно общаться с девушкой во время съемок и не влюбиться в нее. Я ищу ту единственную, с которой мне будет хорошо..." Он долгое время встречался с подругой детства, и они даже купили дом... Но в определенный момент оба решили, что их дороги расходятся.
Долго проработав в Лос-Анджелесе, Джош добровольно покинул город, несмотря на то что предложения сниматься в Голливуде поступают постоянно: "Мне чужд ритм города. И уж тем более не нравится "кочевать" каждый вечер от бара к бару или от дамы к даме..."
Его кредо на сегодняшний момент - стараться не строить больших планов: "Это невероятно бесит всех окружающих! Но я стараюсь придерживаться своей позиции и максимально плыть по течению..."
The real reason Josh Hartnett suddenly disappeared from Hollywood
Fast-forward 15 years, and his name has pretty much become a nostalgia piece for the early 00s.
And it was those very features of his success that helped push Hartnett away from Hollywood, at a time when his career should have been thriving.
“I was on the cover of every magazine. I couldn’t really go anywhere. I didn’t feel comfortable in my own skin. I was alone,” he told Details in 2014. “I didn’t trust anyone. So I went back to Minnesota and got back together with my old friends — ended up getting back together with my high-school girlfriend for a while — and I didn’t do any filming for 18 months. I’m still finding my way through all that.”
If you head over to his IMDB, you’ll see that in the past decade or so, Hartnett has certainly been very busy with work — although with only a few exceptions, that’s largely just involved smaller-scale independent films.
So why did he turn his back on the mainstream?
The 38-year-old actor changed the course of his life when he turned down the roles of Spiderman (2002) the Dark Knight in Batman Begins (2005) and the lead in Superman Returns (2006).
Despite some recent successes - he received high praise for his role in horror TV series Penny Dreadful - it’s a decision that clearly still haunts him.
“I’ve definitely said no to some of the wrong people. That’s frowned upon in this industry. People don’t like being told no,” Hartnett told Playboy magazine in recent years.
“I learned my lesson when [writer-director] Christopher Nolan and I talked about Batman. I decided it wasn’t for me. Then he didn’t want to put me in The Prestige. They hired their Batman for it [Christian Bale].”
He added that he regretted letting his fears take over back then.
“I was so focused on not being pigeonholed and so scared of being considered only one thing as an actor ... Watching Christian Bale go on to do so many other things has been just awesome. I mean, he’s been able to overcome that. Why couldn’t I see that at the time? ... I know now that I wouldn’t turn something down just because it’s a superhero role.”
Understandably, his agents weren’t thrilled at the time.
“I didn’t have those agents for much longer after that,” he said. “There was a lot of infighting between my manager and agents, trying to figure out who to put the blame on. It got to the point where none of us were able to work together.”
Suddenly, the movie offers began drying up.
“I still get offered films and TV roles, luckily, but years ago, if I saw a role I wanted, there was a good chance I could grab it,” he added. “When I see a role now, I’ve got to fight for it. It’s not bad. It’s actually more rewarding. Depressing when something doesn’t go your way, but only for a minute.”
Статья с цитатами Джоша, даже в видео ( по ссылке), пусть будет.
Wondering Why You Haven't Heard About Josh Hartnett in a While? Well, It's Complicated 
In the early 2000s, no other star graced as many magazine covers and made as many teenage girls swoon like Josh Hartnett. After landing major roles in hit movies like The Faculty and Pearl Harbor, Hollywood pegged him as the "next big thing." But somewhere down the line while the industry was busy grooming him into being the next Leonardo DiCaprio or Brad Pitt, Josh's career went seriously awry, forcing him to quit Hollywood altogether. So what happened?
Back in 2014, Josh gave a candid interview to Details where he explained exactly what went wrong with his career, including why the industry turned its back on him and why the cruelty of fame led him fleeing from Hollywood back to his Minnesota hometown. Watch the video to see what went down and see what he's doing today.
Although Josh has some regrets about walking away from fame, he says a huge part of his career mistakes was just naivety. Josh became a celebrity when he was only 20, an age he says he wasn't mature enough to handle the pressures of Hollywood.
"Fame can be a dangerous thing. It can destroy you," Josh told Playboy in 2015. "I used to put myself in positions where I spoke up when I probably should have been listening. When you’re young and have convictions, and fame suddenly gives you a microphone, you think, I’m going to tell everybody how it is."
Although he says his young rebelliousness led him into making a few bad career choices, he says he's happy with how things are now and has no desire to be some big blockbuster A-lister à la Chris Pratt. "Fellini’s 8½ is my favorite film," he said. "If at some point I can get away with doing something remotely as cool as those or anything Federico Fellini ever touched, I’ll be very happy."
Josh Hartnett’s Break From Hollywood Was All About Self-Discovery
Although he pops up here and there, Josh Hartnett isn’t chasing fame; actually, he’s running from it.
By Leigh Blickley
Rarely do you hear of someone stepping out of the spotlight just as their star is rising. But that’s exactly what Josh Hartnett did 15 years ago.
He had just experienced a huge amount of success with back-to-back roles in 2001′s “Pearl Harbor” and “Black Hawk Down” when the so-called “it” guy decided to pack his bags and head back home to Minnesota.
“I think it can be an unhealthy environment,” Hartnett told HuffPost of Hollywood and his unlikely departure. “To get so consumed with chasing a goal that doesn’t necessarily have to define you is a fool’s errand and I wanted to have a healthy perspective on it. Not only a healthy perspective on the fame itself, but the pursuit of wealth and the pursuit of surface values.”
It didn’t feel like I was totally in control of my own destiny. Josh Hartnett
Hartnett, now 39, was in his early 20s when he made the decision to take a step back. He had the gusto to turn down iconic on-screen roles like Christopher Nolan’s Batman in order to go on a journey of self-discovery ― one that would lead him back into the industry by way of indie film. After starring in a handful of low-budget flicks in the mid-to-late-2000s, Hartnett landed the role of Ethan Chandler in the Showtime series “Penny Dreadful,” which put him back on the map in 2014. Almost every headline about him during that time read, “What Happened To Josh Hartnett?” Or, “Josh Hartnett Is Making A Comeback.”
When the show ended in 2016, Hartnett got back into exploratory filmmaking, working with a lot of “emerging” directors whose style piqued his interest, including Atsuko Hirayanagi and Alexandra McGuinness. In some way, the excitement surrounding these projects relates back to Hartnett’s own journey in the business, a journey in which he carved his own path.
“I started doing what I did as an actor very young. I was 18 when I landed my first role and it was only based on someone else’s perception of me,” he explained, saying that after his first gig the lure of fame was omnipresent. “At the time, I had no money so I thought, ‘Oh, this is pretty great. I can be an actor and make money, this is absurd.’ And then I worked for a long time, almost five years straight and didn’t really take any breaks and just did movie after movie after movie and that was, for me, an amazing journey. [But I was] sort of being taken along for the ride — it didn’t feel like I was totally in control of my own destiny.”
Hartnett started off in films like “The Faculty” and “Halloween: H20” in 1998 as Miramax saw a chance to launch their “young, new guy.” (In light of the Harvey Weinstein news, HuffPost did reach out to Hartnett for comment on his experience with the production company, but received no response.) Those films led to his roles in big-budget blockbusters, which ultimately made him question his career choice.
“I wanted to find out what I wanted to do with my life and have had a lot more experiences that are outside of the industry that have been fantastic and I’ve re-found or re-started my love for filmmaking,” he told HuffPost. “I’m doing a lot more writing and a lot more short-film and music-video directing that at some point will turn into directing a feature, if I’m lucky. I still love the industry and I’m sort of active in it, but also keep it at arm’s length at times too because it can be overwhelming.”
His latest project is Scott Waugh’s “6 Below: Miracle on the Mountain,” which tells the true story of former Olympic hockey player Eric LeMarque who survived eight days on a mountain after being stranded while snowboarding in a massive storm. Although Hartnett has played real-life people on the big screen before, LaMarque’s story allowed him to be a solo performer (think “127 Hours” or “I Am Legend”), which excited him.
“The main reason I wanted to take on the role was the challenge of it, to see what I was made of, as far as that was concerned,” Hartnett said. “I think it’s difficult to hold an audience’s attention with only one character and I was looking forward to that challenge from the beginning.”
Hartnett used LaMarque’s own drive and determination to push along the plot, while also incorporating some of the athletes’s personal demons, including his struggle with drugs and his relationship with his family.
“He had been lost and self-destructive, and simultaneously blaming himself and looking for an excuse not to for as long as he could remember,” Hartnett said. “This is the story of him waking up essentially and finally finding himself and getting to know himself in a very dramatic way.”
Sounds familiar? Hartnett might not have been fighting for his life in the below-freezing temperatures of Minnesota, but by leaving behind the limelight for a while, he did attempt to find and protect himself.
“I couldn’t imagine the catharsis that Eric went through on the mountain in this sort of fashion,” he said. “For me, it was just that my entire adult life has been a journey of self-discovery in some way, and I think it’s like that for most people.”
“6 Below,” co-starring Mira Sorvino, is in theaters and on demand Oct. 13.
St. Paul’s Josh Hartnett is proud of his new ‘unusual’ Tokyo/L.A. movie
By Kathy Berdan | kberdan@pioneerpress.com | Pioneer Press
Josh Hartnett is calling from London, where a snowstorm has drivers “sliding all over the place.”
Navigating snowy streets is nothing for the St. Paul native, who is in London to drop off his two kids with their grandparents before heading to Bangkok to work on his latest movie. But he admits it’s not likely he’ll head to the streets to offer winter driving tips.
Hartnett, who left the Twin Cities for college in New York in 1996, is calling to talk about his film “Oh Lucy!,” which opens today at the Uptown Theatre in Minneapolis.
“Oh Lucy!” is a funny, creepy, sad and ultimately hopeful movie about an emotionally unfulfilled Japanese woman, Setsuko, who is stuck in a drab job in Tokyo. Her life takes some crazy twists after her niece persuades her to take English classes (taught by Hartnett’s character) that require her to wear a blond wig and go by the American name of Lucy. And hug her teacher and her classmate.
Hartnett’s character is not a good guy. “He’s lost,” Hartnett says. “He’s a coward who runs from his problems and ends up causing more problems.”
And hapless Lucy winds up on the wrong end of most of those problems.
Hartnett, who has three movies coming out this year and played a gunslinger on “Penny Dreadful,” the series that ended a successful four-season run on Showtime in 2016, explains that “Oh Lucy!” is a Japanese-American co-production. It was filmed in Tokyo and L.A. and its American producers are Will Ferrell and Adam McKay.
He got involved in the film because he had admired a short film by “Lucy’s” director, Atsuko Hirayanagi. The two share the same agency and Hartnett’s people know “whenever they find something unusual, I want to be a part of it,” he says.
The movie’s odd mix of styles and tone set it apart, Hartnett says. Plus, it’s the sort of role he doesn’t usually get offered: one with comedic value. “People haven’t seen me in that capacity.”
Twin Cities audiences most recently saw Hartnett in “6 Below,” a survival/adventure movie based on the story of former professional and Olympic hockey player Eric LeMarque, who was stranded for eight days when a fierce snowstorm struck the Sierra Nevada Mountains in February 2003. Filming on a mountain wasn’t a stretch for the Minnesota boy, who skied at Afton Alps and snowboarded at Buck Hill. He called it an interesting script based on a true story, but he wasn’t pleased with the final product. “It changed in editing,” he says.
The 37-year-old actor is pleased with “Oh Lucy!” The movie screened well at the Cannes film festival, he says. Hartnett has sat in on a couple of showings with audiences and says reaction was “phenomenal,” with one audience finding a lot more to laugh about.
“It’s unusually funny,” Hartnett says, “but not played for obvious laughs.”
As he headed to Bangkok to work on his next movie, “Gut Instinct,” another corner of his Minnesota life has helped him prepare. The mosquitoes that plague his kids on lake vacations in northern Minnesota in the summer are fierce in Thailand in the winter, Hartnett says.
What’s ahead for St. Paul native Josh Hartnett
“Valley of Gods” (2018 release). The story of a reclusive trillionaire and his would-be biographer, entwined with Navajo lore — with Charlotte Rampling, John Malkovich, Keir Dullea.
“Inherit the Viper” (2018 release). A crime thriller about three siblings in Appalachia who are opioid dealers trying not to get caught up in the violence, with Margarita Levieva, Chandler Riggs, Bruce Dern, Owen Teague.
“Highway” (2018 release). A story about a woman who goes on a search across the desert when her best friend goes missing at a rodeo.
“Gut Instinct” (in production). Hartnett is journalist Victor Malarek, who goes after the shady undercover cops responsible for wrongly accusing a former junkie stuck on the wrong end of a drug deal and sentenced to 100 years in a Thai prison.
Французский, 03/02/18, период промоушна фильма "Ох, Люси!"
Rencontre avec Josh Hartnett : le playboy nineties réussit son come-back dans "Oh Lucy"
Après un longue disparition des radars (mais pas tout à fait des écrans), l'inoubliable lycéen prince du cool de "Virgin Suicides" revient dans un premier film japonais réjouissant. Rencontre avec un superbe pré-quadra, lucide sur sa position à Hollywood, et dont le charme demeure inentamé.
Le dernier rôle marquant de Josh Hartnett au cinéma, c’était selon nous il y a douze ans, dans Le Dahlia noir, étrange et entêtant film de Brian De Palma, adapté de James Ellroy, où il interprétait le détective en charge de l’enquête sur l’assassinat d’Elisabeth Short. Il y avait comme toujours cet air de ne pas y toucher, avec ces yeux légèrement renfoncés, fixes, impériaux, semblant dire tour à tour — à moins que ce soit simultanément — « t’inquiète, ça va aller » et « je n’ai pas la moindre idée de ce qui est en train de se passer ». Force des acteurs minéraux : on y projette ce que l’on veut.
A l’époque, Josh Hartnett n’était peut-être pas, ou plus, l’acteur le plus bankable de sa génération, mais il était toutefois un de ceux qui comptaient, à qui on faisait lire les scénarios au premier tour de table. Il occupait peu ou prou la place même qu’un Ryan Gosling il y a dix ans ou qu'un Robert Pattinson aujourd’hui. La situation a bien changé depuis. Des films, il en a fait un certain nombre après Le Dahlia Noir, en 2006 — une douzaine selon sa fiche imdb — mais aucun n’est parvenu jusqu’à nos yeux ; et on se demande aux yeux de qui sont parvenus certains, à peine distribués, comme morts-nés. Seule la série télé Penny Dreadful, lors de ses trois saisons diffusées entre 2014 et 2016, lui a valu un peu de reconnaissance, grâce à son interprétation velouté d’un cow-boy lycanthrope.
On le rencontre longuement à Paris à l’occasion de la promotion d’Oh Lucy, premier long-métrage d’une jeune réalisatrice japonaise, Atsuko Hirayanagi. Quasi quadra, structuré dans sa pensée, précis dans son élocution, portant la moustache et les premières rides à ravir, il commence par nous expliquer avoir « aimé le court-métrage dont ce film-ci est le remake, et cherché comme souvent la compagnie des jeunes cinéaste qui ont des choses à prouver ». Il joue là un professeur d’anglais, à Tokyo, qui décide un jour de rentrer dans sa Californie natale et s’y fait traquer par une de ses élèves, amoureuse de lui. Son temps de présence à l’écran n’y est pas énorme, mais ses quelques scènes suffisent à nous faire regretter de l’avoir perdu de vue depuis si longtemps. Le film, repéré à la Semaine de la Critique à Cannes l’an dernier, doit en effet beaucoup à son charme flegmatique, à son allure souveraine d’Apollon des plages, que Sofia Coppola immortalisait il y a presque vingt ans dans Virgin Suicides.
En outre, même s’il n’est plus la star d’antan, le comédien offre au film une exposition supplémentaire : « J’aime jouer dans des films indépendants et les aider à élargir leur audience, tandis qu’un blockbuster n’a pas besoin de moi pour exister », se justifie-t-il lorsqu’on lui demande ce qui le pousse à s’impliquer dans ce genre de projets. Ne serait-ce pas plutôt une façon de taire que ce sont les blockbusters qui ne veulent plus de lui ? Sans illusion, il répond : « je ne vous cache pas que c’est déprimant quand je joue dans un film qui ne sort même pas en salles — ce qui heureusement n’est pas le cas d’Oh Lucy, qui va même avoir une belle combinaison de salles aux Etats-Unis. La possibilité d’être vu, d’avoir un impact culturel, ça compte. Mais je refuse que ce soit le seul marché qui dicte ma carrière. Je ne veux plus. J’ai besoin de tomber amoureux des projets. J’ai besoin d’un frisson ».
Marché : le mot revient plusieurs fois dans l’entretien, à la fois totem et tabou. Ne plus en être l’esclave, mais ne pas le mépriser non plus ; s’en tenir à saine distance : voilà l’objectif. Juste après son éclosion dans des teen-movies plus ou moins chic à la fin des années 90 (Virgin Suicide, The Faculty), il se fit trop vite poster boy ; et s’il ne cite aucun nom (bien sûr), on se doute que des films comme Pearl Harbor de Michael Bay ont laissé des traces, traces qui expliquent sa disparition des radars quelques temps plus tard. « Je ne prenais plus de plaisir à faire mon métier, alors j’ai préféré prendre du recul ». C’est ainsi qu’il changea d’agent, quitta L.A. pour son Minnesota natal, puis pour New-York, et devint célèbre pour ne plus vouloir l’être.
Y a-t-il des portes qu’il regrette d’avoir claquées ? « J’ai refusé d’être Batman à l’époque de Begins (en 2005, ndlr) parce que je ne voulais pas m’enfermer dans ce type de rôles. C’est moins le personnage que je regrette d’avoir manquée, que Christopher Nolan, un des auteurs les plus doués au monde », confesse-t-il, en insistant toutefois sur son absence d’amertume. Il ajoute : « mon amour du cinéma vient des auteurs, pas des acteurs ». Ainsi, lorsqu’il découvrait 8 1/2, adolescent, à l’époque où il voyait trois ou quatre films par jour, ce n’était Mastroianni qui le fascinait mais bien Fellini, qui reste aujourd’hui son cinéaste préféré. On s’enquiert de ses plus grandes admirations parmi ceux avec qui il a travaillé, et il cite, sans surprise : Sofia Coppola, Roberto Rodriguez, et surtout Brian De Palma, dont il loue « l’intelligence, la connaissance démente de l’histoire du cinéma et l’intégrité artistique, ainsi que sa capacité à challenger les spectateurs, à repousser ce qui est acceptable ». Il évoque également Hunter S.Thompson, avec qui il traina circa 2002 et dont il rêvait d’adapter les Rum Diaries — le film se fera finalement en 2011, sans lui. Enfin le nom de Raoul Peck fait surface, pour projet hélas avorté. Aujourd’hui, à choisir, c’est de Jacques Audiard dont il serait ravi de recevoir un coup de fil…
Seulement, à 39 ans, il n’a plus envie d’attendre que le téléphone sonne. Alors il écrit. Rien de tel en effet pour un acteur que de créer ses propres opportunités. Il avait déjà pondu un scénario, en 2002, une comédie, et l’avait même vendu à Dreamworks. Mais le projet, comme tant, s’était perdu dans les limbes du développement, et lui-même a trop changé pour vouloir se repencher sur son berceau. Ces jours-ci, il peaufine un scénario de série, « de la SF mais réaliste, plus science que que fiction », ainsi qu’un long-métrage, « quelque chose d’assez satirique », qu’il espère réaliser lui-même (il ne veut pas en dire plus pour l'instant). Pour ce faire, il a dû quitter New-York et revenir à Los Angeles, mais passe toujours beaucoup de temps à Londres, où vivent pour l’instant sa femme (Tamsin Egerton, mannequin et actrice britannique) et leurs deux enfants.
Si son projet aboutit, ce ne sera toutefois pas la première fois qu’il passe derrière la caméra. En 2009 en effet, il co-réalisait (et produisait) un clip pour son ami Kid Cudi : The Pursuit of Happiness. Celui-ci s’était laissé convaincre par le comédien qu’il n’y avait pas meilleur façon de figurer la poursuite du bonheur, « qui n’est pas la même chose que le bonheur », glisse-t-il, qu’en se filmant au milieu d’une foule festoyant au ralenti, le champagne coulant à flot, Drake à ses côtés. Les paroles, dans le plus pur style existentialiste du rappeur — dont, coïncidence, le jeune comédien Timothée Chalamet nous confiera quelques jours plus tard qu’il en était aussi bouleversé —disait ceci : « Je suis à la recherche du bonheur et je sais que tout ce qui brille n’est pas d’or, mais ça ira quand je l’aurai, ça ira… ». Alors ça ira.
Статья от 4 ноября на METRO от Larushka Ivan-Zadeh.
Josh Hartnett on turning down Superman and Batman roles and why he loves living in the UK: ‘I can make a good cup of tea’
Back in the early noughties Hollywood heartthrob Josh Hartnett looked set to be the next Leonardo DiCaprio. He starred in not just one, but two 2001 mega box office epics – Black Hawk Down and Pearl Harbor – was offered the role of Superman and was voted the Sexiest Vegetarian Alive, 2003. Since then almost every single article about him has been about why the Leo thing didn’t happen. Which might rightly nark him, but the 42-year-old says it was happily all his own doing. ‘At that age it is very easy to become someone else’s tool or someone else’s puppet,’ he recalls from the set in a pre-lockdown-mark-two in France. ‘I was very aware of the choices I was making and I wanted them to be my choices.’ He has no regrets about (repeatedly) turning down both Superman and Batman, even if he admits that ‘at the time it didn’t seem like the sort of decision I would be talking about 15 years later.’ ‘There were a lot of powers that be that wanted me to pursue those films, but I have always been interested in stories about people and I didn’t want to be boxed into that superhero type. Back then a lot of actors had to fight really hard to get their career back after they played those characters.’
Instead the Minnesota-born actor has ploughed a committed, independent furrow. His latest indie is Target Number One, an involving ‘based on true events’ thriller about a petty drug dealer who is framed by police and sentenced to 100 years in a Thai prison. Hartnett plays real life Canadian journalist Victor Malarek, who is trying to free him. ‘He is very charismatic and heroic,’ Hartnett says of Malarek. ‘When it comes to corruption or abuse of power, he will throw himself in the way of the metaphorical bullets to save the people he is trying to write about.’ To prepare for the role, Hartnett met Malarek (who didn’t know who he was) and spent three years swotting up on his work. ‘I like to prepare a lot,’ he admits ‘but I don’t go full Daniel Day Lewis – I am not immersed through the entire production as the character.’ These days Hartnett certainly can’t afford that luxury. The 6ft 3 actor has three small (yet, presumably, tall) children with his partner, the 5ft 10 British actress Tamsin Egerton (Camelot, St Trinian’s), who kept him ‘very busy’ during lockdown.
‘When they don’t have any other stimulus and you have to account for every moment of the day, that is a lot!’ Teaching his daughter ukulele proved a hit. Even so, Hartnett managed time for reflection. ‘I went through a few different permutations and had all sorts of epiphanies. The biggest impact is that I recognised that I want to be a bit slower. I don’t want to be on a plane every five minutes. It has reconfirmed my belief that that I want to spend a much time at home as possible.’ Home is currently Surrey, where they moved to be near Tamsin’s parents. It also proved handy for work, given he’s just wrapped on the latest Guy Ritchie film, originally titled Cash Truck. Is he becoming an adoptive Brit? ‘You have to tell me! It’s not for me to decide that. But I love being in the UK and our kids have British accents, which is adorable.’ The ultimate test is, can he make a proper cup of tea? ‘I think I can… I believe I can,’ he laughs ‘I used to get a lot complaints, but I haven’t had any recently.’ And if this tough year has taught us anything, it’s that a good mug of tea in the hand is surely worth any amount of Golden Globes in the bush. Josh on the 20th anniversary of The Virgin Suicides ‘Oh man, I was 19 when I made that. I haven’t seen it for a long time. I will have to get my glasses and cane to walk over to my VHS and get the grandkids to help me turn the TV on! ‘Seriously, I am not a big fan of going back and watching my own stuff. It doesn’t do me any good. But a few months ago I did a big online interview with Sofia [Coppola, the director], Kirsten [Dunst, co-star] and some of the other girls when we were all still in quarantine and we were able to catch up on the things that happened to us at that time.
‘It was one of the best experiences of my career. It was a small production with not much money involved, so there was not a lot of room for mistakes, but I saw an autonomous director working in their element, encouraging a lot of creativity and change in the moment. ‘It was the reason why I became addicted to doing independent films.’
Ссылка
____________________________________________________________________________________________________
Эл. перевод:
Джош Хартнетт об отказе от ролей Супермена и Бэтмена и о том, почему ему нравится жить в Великобритании: 'Я могу приготовить хорошую чашку чая'
Еще в начале нулевых годов голливудский сердцеед Джош Хартнетт выглядел как следующий Леонардо Ди Каприо . Он снялся не только в одном, но и в двух мега кассовых фильмах 2001 года - «Падение Черного ястреба» и «Пёрл-Харбор» - ему предложили роль Супермена, и он был признан самым сексуальным живым вегетарианцем в 2003 году. С тех пор почти каждая статья о нем была о том, почему ничего не случилось с Лео. Что, возможно, справедливо его замечает, но 42-летний мужчина говорит, что, к счастью, это все его собственные дела. «В этом возрасте очень легко стать чьим-то инструментом или чьей-то марионеткой», - вспоминает он со съемочной площадки во Франции, где проходила предварительная изоляция. «Я очень хорошо понимал, какие выборы я делаю, и хотел, чтобы они были моим выбором». Он не сожалеет о том, что (неоднократно) отвергает и Супермена, и Бэтмена, даже если признает, что «в то время это не казалось тем решением, о котором я буду говорить 15 лет спустя». «Было много сил, которые хотели, чтобы я продолжал заниматься этими фильмами, но меня всегда интересовали истории о людях, и я не хотел, чтобы меня загнали в этот супергеройский тип. В то время многим актерам приходилось очень тяжело бороться, чтобы вернуться к своей карьере после того, как они сыграли этих персонажей ». Джош играет реального канадского журналиста Виктора Маларека в «Цели номер один» (фото: Лоран Герен) Вместо этого актер из Миннесоты пробил решительную независимую борозду. Его последняя инди-версия - Target Number One, триллер, основанный на реальных событиях, о мелком торговце наркотиками, которого полиция подставила и приговорила к 100 годам заключения в тайской тюрьме. Хартнетт играет реального канадского журналиста Виктора Маларека, который пытается его освободить. «Он очень харизматичный и героический», - говорит Хартнетт о Малареке. «Когда дело доходит до коррупции или злоупотребления властью, он бросается на путь метафорических пуль, чтобы спасти людей, о которых он пытается писать». Чтобы подготовиться к роли, Хартнетт познакомился с Малареком (который не знал, кто он такой) и провел три года, работая над своей работой. «Мне нравится много готовиться, - признается он, - но я не в полной мере разбираюсь в Дэниеле Дэй Льюисе - я не погружаюсь в всю постановку как персонаж». В наши дни Хартнетт определенно не может позволить себе такую роскошь. У актера ростом 6 футов 3 дюйма трое маленьких (но, предположительно, высоких) детей от его партнерши, британской актрисы ростом 5 футов 10 дюймов Тэмсин Эгертон (Камелот, Сент-Триниан), которая держала его «очень занятым» во время изоляции. Джош был дома в Суррее с женой Тэмсин Эгертон из-за изоляции (фото: REX) «Когда у них нет других стимулов, и вы должны учитывать каждый момент дня, это много!» Обучение его дочери укулеле оказалось хитом. Тем не менее у Хартнетта было время подумать. «Я прошел через несколько различных перестановок и получил всевозможные прозрения. Наибольшее влияние оказало то, что я понял, что хочу быть немного медленнее. Я не хочу летать каждые пять минут. Это подтвердило мою уверенность в том, что я хочу проводить как можно больше времени дома ». Домом в настоящее время является Суррей, куда они переехали, чтобы жить рядом с родителями Тэмсин. Это также оказалось удобно для работы, учитывая, что он только что снялся в последнем фильме Гая Ричи, первоначально называвшемся Cash Truck. Он становится приемным британцем? «Ты должен мне сказать! Это не мне решать. Но мне нравится быть в Великобритании, и у наших детей есть британский акцент, и это восхитительно ». Окончательный тест - сможет ли он заварить чашку чая? «Я думаю, что могу… Я верю, что могу», - смеется он. «Раньше я получал много жалоб, но в последнее время у меня их не было». И если этот тяжелый год чему-то нас научил, так это тому, что хорошая кружка чая в руке, несомненно, стоит любого количества Золотых глобусов в кустах. Джош к 20-летию Девственниц-самоубийц «Ой, мне было 19, когда я это сделал. Давно не видел. Мне нужно будет взять очки и трость, чтобы подойти к моей видеокассете и попросить внуков помочь мне включить телевизор! «Серьезно, я не большой поклонник возвращаться и смотреть свои собственные вещи. Мне это не помогает. Но несколько месяцев назад я дал большое онлайн-интервью с Софией [Коппола, режиссер], Кирстен [Данст, партнерша] и некоторыми другими девушками, когда мы все еще находились в карантине, и мы смогли наверстать упущенное. то, что случилось с нами в то время. Съемки фильма «Девственницы-самоубийцы» с Кирстен Данст и режиссером Софией Коппола были одним из лучших событий в карьере Джоша. «Это был один из лучших событий в моей карьере. Это было небольшое производство с небольшими затратами, поэтому места для ошибок было не так много, но я видел, как независимый директор работал в своей стихии, поощряя творческий подход и изменения в данный момент. «Это была причина, по которой я стал зависимым от независимых фильмов». Скромный выбор карьеры Джоша О В школьном пересказе шекспировского «Отелло» Джошу удается реализовать момент «Ромео + Джульетта / 10 вещей, которые я ненавижу в тебе», будучи подростком Яго. Черный георгин (Изображение: Рольф Конов, SMPSP) Этот стильный, но запутанный неонуар с участием Скарлетт Йоханссон был назван фильмом Хартнетта о «возвращении», когда он появился в 2006 году. Пенни Дредфул (Фото: Джонатан Хессион / SHOWTIME) По словам одного из обозревателей, он достиг «пика сексуальности» в роли меткого человека-волка в этом нашумевшем сериале ужасов, действие которого происходит в викторианские времена. Я иду с дождем (Фото: © Trinity Films) Любитель атмосферного нео-нуара, Хартнетт играет бывшего полицейского, которого преследует ужасный серийный убийца в этой малоизвестной работе вьетнамского автора Тран Ань Хунга. О Люси! Получил наивысший рейтинг (98 процентов свежих) за сериал «Тухлые помидоры», сыграв крутого учителя TEFL в Токио в этой странной комедии культурного шока
Read more: https://metro.co.uk/2020/11/04/josh-har … to=cbshare
Twitter: https://twitter.com/MetroUK | Facebook: https://www.facebook.com/MetroUK/
Джош Хартнетт стал отцом в третий раз, причем еще год назад
Но актер предпочел скрывать это от общественности до поры до времени.
22 Января 2021 / 13:30
Текст: HELLO.RU
Если кого и нужно приглашать на роли спецагентов, так это точно Джоша Хартнетта. Звезда фильмов "Перл Харбор", "Факультет" и "Счастливое число Слевина" редко рассказывает что-либо о личной жизни, и, например, о пополнении в его семье становится известно исключительно благодаря папарацци. Так было оба раза, а вот о третьем ребенке Джош неожиданно поведал сам. Правда, рождение малыша случилось еще в конце 2019 года, так что актер все равно остался верен себе.
Радостной новостью Джош поделился в интервью изданию Mr Porter. На вопрос журналиста, каким из своих проектов он гордится больше всего, Джош ответил:
Такие есть, но больше всего я горжусь тем, что у меня трое детей, хорошие отношения с моей возлюбленной (актриса Тамсин Эгертон - прим. ред.) и замечательная семейная жизнь. Кроме того, я имею возможность делать классную работу, и чем старше я становлюсь, тем более интересных персонажей мне предлагают.
Не знаю, какие бы я имел возможности, если бы выбрал другой путь, но должен сказать, что если бы я полностью поддался этому очарованию Голливуда, то точно бы не имел счастливой жизни. Я твердо в этом уверен.
Джош также рассказал, как они с женой пережили карантин в доме с тремя детьми:
Мы пытались как можно больше их чем-то занять - по мере наших возможностей. Но тем не менее это занимало весь день, требовало много сил, и под вечер все, что нам было нужно, - это просто добраться до бутылки вина и лечь спать.
Тем не менее, никакие сложности не могут сравниться для Джоша с той радостью, которую дарят дети. В апреле 2016-го он рассказывал на шоу Live! with Kelly and Michael:
Вы начинаете смотреть на все абсолютно по-новому. Ваше эго просто тает, когда у вас появляется ребенок - сердце покидает тело, и ты впервые разрешаешь ему погулять с кем-то еще.
Отметим, что Джош Хартнетт и актриса Тамсин Эгертон познакомились в 2011 году на съемочной площадке фильма "Вне времени", где оба исполняли главные роли. Любовь с экрана переросла в реальную, и уже в 2012 году пара стала вместе выходить в свет. Ранее Хартнетт значился известным сердцеедом и встречался с такими звездами как Скарлетт Йоханссон, Миша Бартон, Аманда Сейфрид и Рианна.
В 2015 году Джош и Тамсин впервые стали родителями - у них родилась дочь. В 2017-м у пары родился второй ребенок. Их имена знаменитости не раскрывают.
Интересная статья о карьере Джоше Хартнетте, к премьере фильма "Гнев человеческий" / Wrath of Man, вышла в Испании, журналист Juan Sanguino
Josh Hartnett, el regreso del galán que no fue: “Entre Hollywood y tener una vida, elegí tener una vida”
“Estaba en las portadas de todas las revistas. No podía ir a ningún sitio. No podía confiar en nadie. Estaba solo”. Hace justo 20 años la prensa coronaba a Josh Hartnett como el nuevo Tom Cruise, el nuevo Gary Cooper, el nuevo Leonardo DiCaprio. Pero aquel título resultó ser prematuro. “Dije que no a la gente equivocada –lamentaría después el actor, de 42 años–. Me veían como alguien que había mordido la mano que le daba de comer. Intenté encontrar películas más pequeñas y, en el proceso, rompí lazos con los estudios”, añadía.
Hartnett regresa junto a Jason Statham en un thriller de Guy Ritchie, Justicia implacable, la primera película de Hollywood que Hartnett ha hecho en 14 años. El director británico lo llamó porque un actor de la película se había caído del reparto, necesitaba un reemplazo urgente y Hartnett vivía cerca del set. Juntos tuvieron que improvisar el personaje sobre la marcha. Hartnett dice que ha sido una de las mejores experiencias de su vida.
Entre tanto comentario sobre su “regreso” (el segundo en veinte años), Hartnett insiste en que nunca se fue. “Solo empecé a hacer películas más pequeñas y tuve hijos”, ha aclarado recientemente. Pero aunque él intente quitarle dramatismo, su desaparición sigue fascinando a los mitómanos: es uno de los relatos más transparentes para comprender exactamente cómo funciona Hollywood.
Josh Hartnett decidió ser actor mientras trabajaba en un videoclub gracias a Trainspotting, 12 monos o The Usual Suspects. Empezó a estudiar interpretación en el prestigioso conservatorio de la Universidad del Estado de Nueva York, pero cuando le escribió una carta al decano indicándole que el sistema de evaluación asfixiaba la creatividad de los alumnos, la institución lo expulsó.
Cuando aterrizó en Los Ángeles, su representante, Nancy Kremer, lo estaba esperando en el aeropuerto con 80 castings programados en un lapso de tres semanas (lo normal es ir a cuatro por semana). De ahí salieron Halloween H20, The Faculty y Las vírgenes suicidas, donde Sofia Coppola se propuso “convertirlo en un icono”: Trip Fontaine entraba en la película a cámara lenta, con “Magic Man”, de Heart, de fondo y con la cámara recorría su cuerpo desde las botas hasta su peinado. “Preparado para despegar”, titulaba People semanas antes del estreno de Pearl Harbor. “Este chico va a tener mujeres acampadas en su jardín durante meses”, vaticinaba su coprotagonista Ben Affleck. Hartnett había tenido muchas dudas respecto a aceptar aquella superproducción, porque temía que los directores de prestigio no se lo tomarían en serio, pero su padre lo convenció. Le dijo que la fama es temporal, pero el arrepentimiento es permanente.
En junio de 2001, Vanity Fair publicó un reportaje titulado “La fabricación de Josh Hartnett”. “Admítelo —añadía la portada—, hasta hace quince minutos tú tampoco sabías quién era”. La tesis del artículo era que Hartnett no buscaba la fama, porque era un rebelde enamorado de la Generación Beat, pero que brillaba tanto que su estrellato era sencillamente inevitable. “Cada vez que lo llevaba a un casting lo llamaban de nuevo, lo cual casi nunca ocurre –presumía su representante–. Los directores de casting se llamaban entre ellos recomendándolo”.
“Pearl Harbor convertirá a este desconocido en una estrella de cine internacional. Si todo sale según lo previsto, para el 4 de julio será un rompecorazones del calibre de Leonardo DiCaprio”, prometía Vanity Fair. “Yo le insisto en que cuando se estrene la película le va a cambiar la vida. Y él dice ‘ya lo sé...’, pero no lo sabe. No tiene ni idea de lo que le espera. Habrá chicas corriendo detrás de él. Lo va a lamentar”, aseguraba el productor Jerry Bruckheimer, quien definía a Hartnett como un cruce entre Gary Cooper y Montgomery Clift. Pearl Harbor aspiraba tanto a emular el fenómeno Titanic que su campaña promocional pasaba por convertir a Hartnett en un ídolo de masas del calibre de DiCaprio. Independientemente de lo que opinasen las masas.
Durante el rodaje, el director Michael Bay intentó, sin éxito, enseñarle a mostrar “una sonrisa de mil vatios que explotase en la pantalla”. “Nunca he entendido cómo las estrellas ponen en marcha su carisma, pero desde luego están intentando enseñarme”, admitía el actor, que ya se había agenciado un sueldo de dos millones por su siguiente película, La caída del halcón negro, y había fundado su propia productora para desarrollar proyectos. “Ocurre muy a menudo que alguien es proclamado como la próxima gran estrella y lo pierde –advertía Bay–. Lo pierde porque toma malas decisiones. Y este negocio no perdona”, añadía.
“Oh, aquel reportaje fue horroroso”, se lamentaba Josh Hartnett hace unos meses en The Guardian. “¿Había alguna declaración mía o era solo una lista de gente hablando sobre lo bueno que estaba? La gente sentía que le estaban tirando a Josh Hartnett a la cara, a partir de esa portada noté resentimiento hacia mí. Me comparaban con Tom Cruise y Julia Roberts, era demencial. Solo podía terminar en fracaso. También fue un ejemplo interesante de la naturaleza de la fama. Simplemente, ojalá no me hubiera pasado a mí”, afirmó.
Pearl Harbor fue la sexta película más taquillera de 2001, un éxito para cualquier película excepto para esta, que además recibió críticas demoledoras. Así que, tras cuatro años trabajando todos los días, Hartnett volvió a Minnesota y pasó 18 meses sin leer guiones. Deseaba tanto reconectar con su vida anterior que volvió a salir con su novia de la secundaria pero, eso sí, en vez de instalarse con sus padres en la capital (Saint Paul) se compró una mansión de más de un millón de dólares en Lake of the Isles.
El tipo que no fue Superman ni Batman
“La modestia puede resultar atractiva en un joven atractivo, pero Hartnett necesita desarrollar una personalidad en pantalla si va a convertirse en una estrella”, escribió David Denby en The New Yorker. “¿Una estrella de cine? Más bien un actor con mal pelo que tuvo suerte”, criticaba Anna Day. Al tratarlo como un producto (con su propia etiqueta: “El nuevo Cruise/DiCaprio”), Hollywood especuló con Josh Hartnett hasta que su valor real, fuese cual fuese, dejó de importar. Su carrera fue percibida como un fracaso solo porque no cumplió las expectativas que la propia industria había impuesto sobre ella. La comedia sexual de 2002 40 días y 40 noches supuso por fin su primer éxito como protagonista. También sería el último.
Mientras promocionaba Hollywood: departamento de homicidios no se cortó a la hora de sugerir que Harrison Ford no llevaba bien la competencia. “Tuvimos nuestros más y nuestros menos, él me puso a prueba y yo le odié durante un tiempo. Se metía conmigo por mis decisiones, en plan ‘Eso no es un peinado de policía’. Aparte de Brad Pitt en Enemigo íntimo [con quien Ford también discutió constantemente], soy el segundo tipo joven con el que ha trabajado en toda su carrera. Así que cuando entré en su territorio empezó a dar codazos. Quizá sea el tipo más agradable con todos los demás, pero conmigo podía pasarse una hora sentado en el coche sin dirigirme la palabra”.
En 2003, su agente le llamó con noticias sensacionales: Josh había conseguido el papel de Superman. Pero el actor, que ni siquiera sabía que era una opción, lo rechazó. Tenía cosas mejores que hacer que pasarse diez años atado a una saga por contrato (o eso parecía entonces) por mucho que se rumorease que la oferta ascendió a 100 millones por tres películas. Temía perder oportunidades de trabajar con cineastas de prestigio. “En aquel momento me estaban ofreciendo películas los directores más importantes y Superman era un riesgo”, aclaró a principios de este año. Esta historia le sigue persiguiendo porque, al querer evitar encasillarse como “el tipo que hizo Superman”, acabó encasillándose como “el tipo que no fue Superman... ni Batman”.
“A la gente no le gusta que les digas que no. Aprendí la lección cuando me reuní con Christopher Nolan para Batman inicia. Decidí que no era para mí y luego no quiso contratarme para El gran truco. Y no solo eligió a Batman [Christian Bale] para el papel, sino que también fichó a mi novia de entonces [Scarlett Johansson]. Me di cuenta de que en el rodaje de Batman inicia se formaron una serie de relaciones de las que yo tendría que haber formado parte”, confesaría Hartnett, quien admite envidiar cómo Bale ha logrado no solo no encasillarse sino construir “una carrera increíble”. “¿Por qué no supe verlo?”, se lamenta.
Para cuando se estrenó La dalia negra en 2006, Hartnett todavía conservaba popularidad suficiente para salir en portadas, pero su relato de estrella fallida ya estaba incrustado en su imagen pública. Un reportaje de portada en la edición estadounidense GQ, que lo definía como un “ídolo adolescente en rehabilitación”, explicaba cómo al volverse una presencia inevitable Hartnett se había convertido en un tipo “fácil de odiar”. “Seamos honestos: a Josh Hartnett nos lo vendieron. Nos dijeron que era una estrella, su ubicuidad fue tan repentina que para cuando pudimos ponerle nombre a su cara ya estábamos hartos de verla. Le dieron el empujón de estrella mucho antes de tener algo remotamente parecido al currículum de una estrella”. Esto en su propio reportaje de portada. Para entonces, la productora de Hartnett había cerrado sin desarrollar ni un solo proyecto. El reportaje de GQ hablaba de La dalia negra como “el regreso” de Josh Hartnett. Tenía 28 años.
Y así pasaron diez años, entre cine indie y cortometrajes. En The First Monday of May, el documental de 2015 sobre la gala del MET, la organizadora Anna Wintour aparece mirando un tablón con varias fotografías de celebridades. De repente se detiene en una. “¿Quién es este?”, pregunta. “Josh Hartnett”, responde su asistente. “¿Y qué ha hecho últimamente?”, insiste Wintour. “Nada”. Wintour arranca la foto del tablón.
Justo aquel 2015 Hartnett regresó a la luz pública con la serie Penny Dreadful, con la que pretendía “ser tomado en serio más allá” de su aspecto. Despidió a su representante, se mudó a Surrey (Reino Unido) con su pareja, la modelo Tamsin Egerton, con quien tiene tres hijos, y empezó a hablar abiertamente sobre sus años en la cima. “En una ocasión se me ocurrió salir mascando chicle en una escena. La idea fue debatida entre varias personas durante varios días y, al final, decidieron que no. Tenían una idea de lo que querían vender conmigo o de la persona que querían que fuese. Y no involucraba mascar chicle”, recuerda. Uno de sus mayores arrepentimientos fue meterse en política a los 25 años: apoyó la campaña del demócrata John Kerry, dio mítines en Iowa sin saber nada sobre Iowa y visitó colegios en barrios republicanos donde los niños le desmontaban sus argumentos.
Hartnett asegura que en Hollywood la mayoría de las personas dejan atrás su vida anterior y solo socializan con “gente que le pueda dar trabajo”. Admite que ninguno de aquellos proyectos de directores de primera categoría, que le inundaban cuando rechazó Superman, acabó saliendo adelante. Y no ha olvidado a Harrison Ford: “Los tipos que están en la cima están aterrorizados de que venga alguien por detrás. Si esa es tu verdadera ambición, estar en la cima siempre, vas a pasarte la vida mirando para atrás. Yo jamás querría eso. Sé que si me hubiera dejado seducir por Hollywood hoy no tendría una vida feliz. Y, en aquel momento, decidí tener una vida”.
Ссылка
________________________________________________________________________________________________
Гугл перевод:
Джош Хартнетт, возвращение сердцееда, которого не было: «Между Голливудом и жизнью я выбрал жизнь»
«Это было на обложках всех журналов. Он не мог никуда пойти. Он никому не мог доверять. Я был одинок". Всего 20 лет назад пресса назвала Джоша Хартнетта новым Томом Крузом, новым Гэри Купером, новым Леонардо Ди Каприо. Но это название оказалось преждевременным. «Я сказал« нет »не тем людям», - позже сожалел 42-летний актер. Они видели во мне человека, укусившего руку, которая их кормила. Я пытался найти фильмы меньшего размера, и в процессе я порвал связи со студиями », - добавил он.
Хартнетт возвращается вместе с Джейсоном Стэтхэмом в триллере Гая Ричи «Безжалостное правосудие», первом голливудском фильме, созданном Хартнеттом за 14 лет. Британский режиссер позвонил ему, потому что актер из фильма выбыл из состава, нуждался в срочной замене, а Хартнетт жил недалеко от съемочной площадки. Вместе им пришлось на ходу импровизировать персонажа. Хартнетт говорит, что это был один из лучших опытов в его жизни.
Среди всех комментариев о его «возвращении» (втором за двадцать лет) Хартнетт настаивает на том, что он никогда не уезжал. «Я только начал снимать небольшие фильмы, и у меня были дети», - недавно пояснил он. Но даже если он пытается преуменьшить это, его исчезновение продолжает очаровывать мифоманов: это одна из самых прозрачных историй, позволяющих понять, как именно работает Голливуд.
Джош Хартнетт решил стать актером, работая в видеомагазине, благодаря фильмам «На игле», «12 обезьян» или «Обычные подозреваемые». Он начал изучать актерское мастерство в престижной консерватории Государственного университета Нью-Йорка, но когда он написал письмо декану, в котором говорилось, что система оценивания подавляет творческий потенциал студентов, институт исключил его.
Когда он приземлился в Лос-Анджелесе, его менеджер, Нэнси Кремер, ждала его в аэропорту с 80 кастингами, запланированными на три недели (обычно до четырех в неделю). Оттуда вышли «Хэллоуин H20», «Факультет» и «Девственницы-самоубийцы», где София Коппола намеревалась «сделать его иконой»: Трип Фонтейн вошел в фильм в замедленной съемке, с «Волшебным человеком», сердцем, на заднем плане и с камера пробежала по его телу от ботинок до прически. «Готовы к взлету», - прозвучали заголовки за несколько недель до премьеры «Перл-Харбора». «У этого парня женщины будут жить во дворе несколько месяцев», - предсказал его партнер по фильму Бен Аффлек. Хартнетт очень не решался принять этот блокбастер, опасаясь, что престижные режиссеры не воспримут его всерьез, но отец убедил его. Он сказал ей, что слава временна, а сожаление - навсегда.
В июне 2001 года Vanity Fair выпустила отчет под названием «Создание Джоша Хартнетта». «Признайся, - добавила обложка, - до пятнадцати минут назад ты тоже не знал, кто он такой». Тезис статьи заключался в том, что Хартнетт не стремился к славе, потому что он был бунтарем, влюбленным в поколение битников, но что он был настолько ярким, что его слава была просто неизбежна. «Каждый раз, когда я водил его на кастинг, ему снова звонили, чего почти никогда не бывает», - хвастался его представитель. Кастинг-директора позвонили друг другу и порекомендовали его ».
«Перл-Харбор превратит этого незнакомца в звезду международного кино. Если все пойдет по плану, к 4 июля он станет сердцеедом калибра Леонардо Ди Каприо », - пообещала Vanity Fair. «Я настаиваю на том, что когда фильм выйдет на экраны, он изменит его жизнь. И он говорит: «Я знаю ...», но не знает. Вы не представляете, чего ожидать. За ним будут бегать девушки. Он будет сожалеть об этом », - сказал продюсер Джерри Брукхаймер, который определил Хартнетта как нечто среднее между Гэри Купером и Монтгомери Клифтом. Перл-Харбор так стремился подражать феномену Титаника, что его рекламная кампания была направлена на превращение Хартнетта в массового кумира калибра Ди Каприо. Независимо от того, что думали массы.
Во время съемок режиссер Майкл Бэй безуспешно пытался научить его показывать «улыбку в тысячу ватт, которая взрывается на экране». «Я никогда не понимал, как звезды активируют свою харизму, но, конечно, они пытаются меня научить», - признался актер, который уже получил зарплату в два миллиона за свой следующий фильм «Падение Черного ястреба» и имел основал собственную продюсерскую компанию для разработки проектов. «Очень часто бывает, что кого-то провозглашают следующей большой звездой, и он теряет ее», - предупредил Бэй. Вы теряете его, потому что принимаете неверные решения. И этот бизнес неумолим », - добавил он.
«О, этот отчет был ужасен», - сетовал Джош Хартнетт несколько месяцев назад в «Гардиан». «Было ли от меня какое-то заявление или это был просто список людей, говорящих о том, насколько это хорошо? Людям казалось, что они бросают Джошу Хартнетту в лицо, с этой обложки я заметил обиду на меня. Они сравнили меня с Томом Крузом и Джулией Робертс, это было безумием. Это могло закончиться только неудачей. Это также был интересный пример природы славы. Я просто хотел бы, чтобы это не случилось со мной », - сказал он.
Перл-Харбор стал шестым по прибылям фильмом 2001 года, хитом для всех фильмов, кроме этого, который также получил разрушительные отзывы. Итак, после четырех лет ежедневной работы Хартнетт вернулся в Миннесоту и 18 месяцев не читал сценарии. Ему так хотелось воссоединиться со своей предыдущей жизнью, что он снова ушел со своей школьной возлюбленной, но, да, вместо того, чтобы поселиться с родителями в столице (Сент-Пол), он купил особняк на озере Озеро за более чем миллион долларов. острова.
Парень, который не был Суперменом или Бэтменом
«Скромность может быть привлекательной для привлекательного молодого человека, но Хартнетту необходимо развивать экранную личность, если он хочет стать звездой», - написал Дэвид Денби в The New Yorker. "Кинозвезда? Больше похоже на неудачливого актера, которому повезло », - раскритиковала Анна Дэй. Рассматривая его как продукт (с собственным лейблом: «Новый круиз / Ди Каприо»), Голливуд спекулировал Джошем Хартнеттом до тех пор, пока его реальная ценность, какой бы она ни была, перестала иметь значение. Ее карьера была воспринята как неудачная только потому, что она не оправдала ожиданий, которые на нее возлагала сама индустрия. Секс-комедия 2002 года «40 дней и 40 ночей», наконец, стала ее первым успехом в главной роли. Это тоже будет последним.
Продвигая Голливуд: Департамент убийств не стеснялся предположить, что Харрисон Форд плохо справлялся с конкуренцией. «У нас были свои плюсы и минусы, он подверг меня испытанию, и я какое-то время его ненавидел. Он приставал ко мне из-за моих решений, например: «Это не прическа полицейского». Помимо Брэда Питта из «Интимного врага» [с которым Форд также постоянно спорил], я второй молодой парень, с которым он работал за всю свою карьеру. Поэтому, когда я вошел на его территорию, он начал подталкивать. Он может быть самым приятным парнем для всех, но со мной он мог бы просидеть в машине целый час, не разговаривая со мной ».
В 2003 году его агент позвонил ему и сообщил сенсационную новость: Джош получил роль Супермена. Но актер, который даже не знал, что это вариант, отказался. У него были дела поважнее, чем потратить десять лет, привязанных к саге по контракту (по крайней мере, так тогда казалось), как бы ни ходили слухи, что предложение за три фильма составляло 100 миллионов. Я боялся упустить возможность поработать с престижными режиссерами. «В то время самые важные режиссеры предлагали мне фильмы, и Супермен был риском», - пояснил он ранее в этом году. Эта история продолжает преследовать его, потому что, желая избежать того, чтобы его причислили к «парню, который сделал Супермена», он в конечном итоге оказался «парнем, который не был Суперменом ... или Бэтменом».
«Людям не нравится, когда вы говорите им« нет ». Я усвоил урок, когда встретил Кристофера Нолана в «Бэтмен: Начало». Я решил, что это не для меня, и тогда он не захотел бросать меня в «Большую уловку». И он не только выбрал Бэтмена [Кристиана Бэйла] на эту роль, но и выбрал мою тогдашнюю девушку [Скарлетт Йоханссон]. Я понял, что в начале съемок «Бэтмена» сформировалась серия отношений, частью которых я должен был стать », - признался бы Хартнетт, который признался, что завидовал тому, как Бэйлу удалось не только не попасть в список, но и построить« невероятную карьеру ». "Почему я не знал, как это увидеть?"
К моменту выхода «Черного георгина» в 2006 году Хартнетт все еще был достаточно популярен, чтобы делать каверы, но его неудачная звездная история уже укоренилась в его публичном имидже. В статье на обложке американского издания GQ, где он был назван «кумиром подростков в реабилитационном центре», объясняется, как, став неизбежным присутствием, Хартнетт стал парнем, которого «легко ненавидеть». «Давайте будем честными: нам продали Джоша Хартнета. Нам сказали, что она звезда, ее повсеместное распространение было настолько внезапным, что к тому времени, когда мы смогли назвать ее лицо, нам уже надоело ее видеть. Они дали ему звездный импульс задолго до того, как у него появилось что-то отдаленно напоминающее звездное резюме ". Это его собственная история на обложке. К тому времени продюсерская компания Хартнетта закрылась, так и не разработав ни одного проекта. В репортаже GQ «Черный георгин» был назван «возвращением» Джоша Хартнетта. Ему было 28 лет.
Так прошло десять лет между инди-кино и короткометражками. В первый понедельник мая, документальный фильм 2015 года о гала-концерте MET, организатор Анна Винтур появляется, глядя на доску с несколькими фотографиями знаменитостей. Вдруг останавливается на одном. «Кто это?» - спрашивает он. «Джош Хартнетт», - отвечает его помощник. «А чем он занимался в последнее время?» - настаивает Винтур. "Ничего такого". Винтур срывает фотографию с доски.
Как раз в том 2015 году Хартнетт вернулся в свет с сериалом «Ужасная пенни», в котором он намеревался «восприниматься всерьез за пределами своей внешности». Он уволил своего менеджера, переехал в Суррей (Великобритания) со своей партнершей, моделью Тэмсин Эгертон, с которой у него трое детей, и начал открыто рассказывать о своих годах на вершине. «Однажды мне пришло в голову пойти на сцену с жевательной резинкой. Идея обсуждалась несколькими людьми несколько дней, и в конце концов они отказались от нее. У них было представление о том, что они хотели продать мне или о том, кем они хотели меня видеть. И это не касалось жевательной резинки », - вспоминает он. Одним из самых больших его сожалений было то, что он начал заниматься политикой в возрасте 25 лет: он поддерживал кампанию демократа Джона Керри, проводил митинги в Айове, ничего не зная об Айове, и посещал школы в республиканских кварталах, где дети опровергали его аргументы.
Хартнетт говорит, что в Голливуде большинство людей оставляют свою прежнюю жизнь позади и общаются только с «людьми, которые могут дать им работу». Он признает, что ни один из тех первоклассных режиссерских проектов, которые наводнили его, когда он отказался от Супермена, не увенчался успехом. И он не забыл Харрисона Форда: «Ребята наверху боятся, что кто-то подойдет сзади. Если это ваше истинное стремление всегда быть на высоте, вы проведете свою жизнь, оглядываясь назад. Я бы никогда этого не захотела. Я знаю, что, если бы меня соблазнил сегодня Голливуд, у меня не было бы счастливой жизни. И в тот момент я решил жить своей жизнью ».
Бравый летчик и бесстрашный убийца вампиров Джош Хартнетт
Сегодня
Джош Хартнетт выглядит смазливым высоким красавчиком, по которому сохли девушки в школе. Впрочем, видимо, так оно и было. Молодой человек решил посвятить себя кино, и у него это отлично получалось.
Затем он как-то затерялся в голливудских холмах, и слышно о нем было не так сильно. Но он никогда не пропадал с радаров окончательно. Как, например, звезда сериала «Остаться в живых» Мэттью Фокс, у которого в фильмографии пусто с 2015 года.
Как говорится, иногда они возвращаются, и Джош потихоньку начинает наращивать обороты. Он еще достаточно молод, так что рано говорить об окончании карьеры. В любом случае, этот выбор всегда зависит от самого актера.
Факультет (1998)
1998 год стал для Джоша дебютным. Он начал покорять молодежный жанр в кино – ужастики. Причем, оба фильма были достаточно разные по своей направленности.
Сначала стоит упомянуть «Хэллоуин: 20 лет спустя». Молчаливый убийца с ножом Майк Майерс снова хочет прикончить героиню Джейми Ли Кертис. Она не согласна с таким положением дел. Джош исполнил роль ее сына-подростка. Начало было положено. Кстати, история франшизы продолжается до сих пор.
Также Хартнетт снялся в фильме Роберта Родригеса «Факультет». Это фантастический молодежный хоррор, который собрал в себе самое лучшее ото всех перечисленных жанров. Джош снялся с другими молодыми актерами, многие из которых сегодня имеют громкое имя. Также, ему посчастливилось поработать и с настоящими мэтрами.
Его персонаж, Зик, является хулиганом, разъезжающим на крутой тачке и толкающим сверстникам различные препараты. Он умен, но у него проблемы с дисциплинированностью, из-за чего парень остается в школе на второй год. Интересный факт – Зик является единственным персонажем, которого не «коснулись» гости с другой планеты. Это всегда делало в моих глазах персонажа самым крутым.
С Робертом Джош еще поработает. Начиная работу над своим фильмом «Город грехов» (2005), Родригес снял вступительный эпизод, и снял там именно Хартнетта. В результате, проект получил «зеленый» свет, а зрители смогли насладиться покадровой передачей творчества Фрэнка Миллера на большой экран.
Перл-Харбор (2001)
Карьера Джоша пошла на взлет, как армейский бомбардировщик. Именно этот вид транспорта пришлось осваивать актеру во время работы над следующим проектом.
Режиссер Майкл Бэй решил рассказать историю Перла-Харбор, базы США, которую разгромили японские летчики во времена Второй мировой войны. Разумеется, сделал он это в своем стиле.
Фильм был очень популярным. Он собрал кассу и несколько престижных наград. Партнерами Джоша стали Бен Аффлек и Кейт Бекинсейл.
40 дней и 40 ночей (2002)
Хартнетт не посвятил все свое время блокбастерам. Снимался он и в романтических молодежных комедиях. Картина режиссера Майкла Леманна («Гудзонский ястреб») рассказывает о парне, который тяжело переживает расставание со своей девушкой. Хуже всего то, что он испытывает проблемы во время близости со своими партнершами.
Чтобы как-то пережить этот кризис, герой принимает решение держать церковный пост, поставив себе зарок отказаться от всех связей на 40 дней. Разумеется, он тут же встречает красотку, с которой у него налаживается эмоциональный контакт. Эту девушку сыграла Шэннин Соссамон, также известная по своей роли в фильме «История рыцаря».
Голливудские копы (2003)
Жанр комедии приковал к себе Джоша. Он принял участие в перспективным проекте, где его партнером был сам Харрисон Форд. Срежиссировал фильм опытный постановщик Рон Шелтон («Белые не умеют прыгать», «Жестяной кубок»). Тем не менее, фильм ждал кассовый провал.
Несмотря на это, лента довольно милая. Она пропитана началом 2000-х. Голливуд, копы, расследование, экшен. Плюс к этому все обыграно с юмором. Но публике не прикажешь, и Джошу пришлось пережить эту неудачу.
Счастливое число Слевина (2005)
Шутки в сторону, пришло время заняться делом. Британский режиссер Пол Макгиган (приложивший руку к известному сериалу «Шерлок») выступил в Голливуде и сделал многогранный криминальный триллер, не забывая об иронической составляющей.
Джош играет в этом параде главную роль. Ему мастерски ассистируют Люси Лью и находившийся еще в форме Брюс Уиллис. Кроме того, главзлодеями являются эпохальные Морган Фриман и Бен Кингсли. Помимо всех этих имен, в фильме можно встретить несколько не менее значимых персон.
Черная орхидея (2005)
Фильм является экранизацией книги криминального автора Джеймса Эллроя («Секреты Лос-Анджелеса»), которого постоянно экранизируют. Нуарный триллер о расследовании нераскрытого убийства в антураже 40-х годов снял мастер кино такого рода Брайан Де Пальма («Неприксаемые»).
Джош вместе с Аароном Экхартом («Темный рыцарь») исполнили главные роли. Прекрасный пол представляет бесподобная Скарлетт Йоханссон, которая, к тому же, в то время состояла с Хартнеттом в романтических отношениях. Крепкая картина не смогла окупиться в прокате, а Джош решил обратиться к жанру, с которого когда-то начинал.
30 дней ночи (2007)
Классический ужастик про вампиров, с кровью и драками. Кроме того, стоит отметить, что сюжет основан на одноименном комиксе. Это Барроу, штат Аляска – самая северная точка земного шара, где живут люди. Раз в году приходит полярная ночь, которая длится целый месяц. Многие на это время уезжают на большую землю, ведь психологически непросто расстаться с солнечным светом на такое время.
Но шериф Эбен не может себе позволить бросить свой город. Он остается, и с наступлением тьмы ему приходится вступить в бой с незваными гостями. Для этих существ ночь является настоящим подарком фортуны.
Стоит отметить, что фильм имел успех. Интересная завязка и дальнейшее повествование с экшеном и яркой игрой актеров понравились зрителю. Джош же, подобно своему персонажу, просто развеялся среди остальных звезд «Фабрики грез». Но он, подобно фениксу, смог вернуться из пепла, решив не оставлять своих фанатов.
Страшные сказки (2014-2016)
Послонявшись несколько лет, Джош обратил свой взор на телевидение. Развитие телешоу было налицо, и Хартнетт принял участие в истории, посвященной различным персонажам жанра «ужасы» (он неисправим!). Классические герои в обработке авторов сериала выглядят совсем иначе.
Джош был не один. Вместе с ним, в трех сезонах шоу приняли участие Тимоти Далтон и Ева Грин. Эта троица вызвала интерес общественности, а сериал в дальнейшем получил спин-офф с Натали Дормер.
Как уже упоминалось выше, Джош продолжил работать. После сериала он принимает участие в лентах различной степени качества, в главных и второстепенных ролях. Стоит отметить его недавнее появление в фильме Гая Ричи «Гнев человеческий». Джош сумел привнести в своего персонажа юмор и неуверенности, из-за которых ему очень сопереживаешь.
Ричи взял Хартнетта в свой новый проект, так что это приятные новости. Многие режиссеры видят потенциал актера, и поэтому они хотят с ним работать.
Вы здесь » Josh Hartnett Forum » Биография. Biography » Статьи о Джоше / Articles about Josh
