Кто-то из наших постил...  В Галерее поищи, там точно есть!

Согласна на 1000%!!!! 

заманчиво, я ведь его пака тоже не смотрела)))

Оооо ДАААаааа!!!!!!!! Эта сценка заслуживает особого внимания.

Неговори, я тоже, ток я еще и заставляю некоторых подруг смотреть и бдю на протяжении фильма что б не отвлекались

Рецензия с Кинопоиска, от Arbodhy, правда, немного давняя
Затхлость, болезненность, красота

Американская глубинка — место совершенно особое и местами иррациональное. Воспринимая жителей штатов лишь как сугубых прагматиков, можно сделать одну серьезную ошибку, если упустить из виду тьму религиозно фанатичных американцев, принадлежащих к той или иной протестантской секте или преданных католицизму, этаких столпов добродетели нации. Аскетичные, строгие, несущие высокие моральные ценности, словно сошедшие со старых рекламных листовок, мрачные, если не сказать унылые, знающие точно, как не впустить грех в души своих детей и в свои дома, именно им София Коппола посвятила свой дебютный фильм, сразу же войдя в число лучших режиссеров.

Провокативное название «Девственницы-самоубийцы» изначально раскрывает финал фильма и намечает основную проблемную линию: девственность, читай подростковое либидо, юность, пыл, гормоны, запреты, религиозность, традиции, и самоубийство. Таким образом, София Коппола абсолютно честна со зрителем, не пытаясь удержать его интерес непредвиденной развязкой. Вопрос «что будет» может отвлечь зрителя, и дальше сарафанным радио будут передавать лишь горячую подробность фильма дебютантки, дочери Френсиса Форда Копполы, про то, как девочки коллективно повеселись, наглотались выхлопных газов и т. д. Уместен для «Девственниц-самоубийц» вопрос «почему эти девочки так поступили». Рискованный шаг для режиссера, если он боится потерять кассу, однако София Коппола не только отбила бюджет и получила награды, но и создала поистине культовый фильм, разошедшийся на цитаты.

Герметичные, академически срежиссированные «Девственницы-самоубийцы», переполнены атмосферой затхлости и деградации умирающего города, некогда бывшего промышленным центром. Это уловимо по выбранным для фильма краскам и костюмам, плывущей камеры и растекающейся неге, ссохшимся газонам и пенькам от мертвых деревьев. Есть одно емкое слово: нездоровая, как впрочем, и вся картина. Нездорова и семья Лисбон. Поначалу мы видим лишь учителя математики и его жену с пятью детьми, но глядя на детей, сразу доходит, что здесь что-то не так. Сестры Лисбон — пять юных, невинных блондинок, одна, похожая на другую: красивые, в белых платьях, выросшие вместе, ставшие одним целостным организмом, замкнутые на себе, но таящие свою нездоровость под маской детского веселья.

Дверца в тайну семьи Лисбон приоткрывается для города, когда младшая из пяти дочерей пытается совершить самоубийство. А потом еще раз, и наверняка. Но апатия горожан, безучастность, сводиться лишь к простым пересудам. Лишь местная, жадная до сенсаций в этом знойном и скучном месте пресса раздувает целую историю о тенденциях молодежи к самоубийству, привязывая это к отчужденности и подростковому одиночеству. Целостный организм сестер Лисбон, рощица из пяти деревьев, начал постепенно отмирать. Мертвое дерево заразило остальные, и сестры Лисбон лишь репрезентативная выборка из этого места. Заражены здесь буквально все.

Религиозность четы Лисбон, изначально не переходящая границ, становится особо показательной, когда регулярные запреты приводят к бунту у старшей дочери Люкс (блестящей здесь Кирстен Данст). Негласный закон воспитания гласит, что если ограничить у ребенка свободу, ограничить общение с противоположным полом, то это может вылиться как минимум в непристойное поведение, как максимум, в побеги из дома, проституцию, воровство, ну и такие крайние меры, которыми воспользовались героини. Вот же парадокс, псы тщательно, охранявшие невинность, сами стали причиной не просто потери невинности, но и нравственного падения.

Красивый, болезненный дебют Софии Копполы под саундтрек французских электро-романтиков Air стал классикой, настолько, насколько в классической манер он выполнен. Стройный и разыгранный по нотам. Загадочные подводные течения, унесшие жизни пяти героинь, унесли и зрительские симпатии к Софии Копполе.

8 из 10

"Каждая секунда тянулась, будто вечность, — рассказывал нам Трип, описывая, как сидевшая впереди девушка безо всякой на то причины обернулась к нему и окинула взглядом. Он не мог судить о ее привлекательности, потому что видел только глаза, и ничего более. Ее лицо — сочные губы, светлый пушок на щеках, нос с карамельно-розовыми полупрозрачными ноздрями — осталось где-то на периферии зрения, лишь два голубых глаза своим сиянием подняли Трипа на гребень приливной волны, да так и подвесили в этом беспомощном состоянии".

Джеффри Евгенидес
"Девственницы-самоубийцы"
(и Кирстен Данст в фильме Софии Копполы)

Sofia Coppola followed Kirsten Dunst from girlhood to womanhood

Her first movie with Coppola was The Virgin Suicides, which was playing in U.S. theaters the same summer Dunst appeared in the ebullient cheerleading comedy Bring It On.
In Suicides, Dunst plays Lux Lisbon, one of five Lisbon daughters who fascinate the neighborhood boys, who are onscreen characters but are most clearly represented by the disembodied voice of narrator Giovanni Ribisi. Theoretically, Lux is part of an unknowable gaggle, but she emerges almost immediately from the pack—the first shot of the movie is of Dunst alone in the frame, finishing up a popsicle in front of a suburban backdrop. Coppola’s first movie has her recognizable dreamy-melancholy vibe, but it’s more stylistically playful than her other films, so it occasionally cuts away to fantasy close-ups of Lux, subtly matched by one-shots of Dunst in the “real” world that separate her from her older and younger siblings.

Even when the Lisbon girls are shown walking into a room together, Coppola’s camera zeroes in on Dunst. Some of this focus is clearly for plot reasons (and may be even more clear in the Jeffrey Eugenides source material, unread by me), as Lux is the sister who is romanced and then cruelly abandoned, post-sex, on a football field by jocky Trip Fontaine (Josh Hartnett). With the Lisbon girls headed for the same fate, Dunst’s casting as Lux is key; she becomes a sort of figurehead for all five sisters. Given that, she has to convey a lot—especially considering the story isn’t really told from her point of view.

Ссылка

И бонус! 

How The Virgin Suicides Brought Sofia Coppola and Kirsten Dunst Together
“I wanted to make something beautiful and poetic for girls, because I didn’t see that,” the director explained of her debut, which is joining the Criterion Collection.

f anyone has the potential to make special-edition DVDs cool again, it’s Sofia Coppola. On April 24, Criterion Collection will release the Academy Award winner’s macabre directorial feature debut—a dreamily shot, deeply unsettling meditation on loss, voyeurism, and the enduring mysteries of teenage girlhood, centered on the brief lives of the elusive Lisbon sisters and adapted from Jeffrey Eugenides’s 1993 novel—via a special-edition Blu-ray.

“It’s really thrilling to me,” Coppola said by phone Tuesday afternoon. “I was so excited to be included in their collection, because I love what they do. Obviously, it was my first film, and it didn’t have much of a release at the time and there wasn’t a good DVD of it. So to be able to have a really nice one, with all the content—it’s a thrill.”

Beyond the restored edition of the film itself, the DVD includes new interviews with Coppola, cinematographer Ed Lachman, and Eugenides, actors Kirsten Dunst and Josh Hartnett, and Tavi Gevinson, as well as Lick the Star, a 1998 short film by Coppola that set the tone for the director’s interest in exploring the micro-dramas and heightened emotions of youth.

Coppola says she felt compelled to write her first feature-length script soon after falling in love with Eugenides’s novel. Now, as Criterion essentially enshrines the film as a classic in its own right, she joked that she recently asked the distribution company whether anybody buys DVDs anymore. “And they said, yeah, there is this small niche of people that collect them—like vinyl.”

Coppola remembered the film’s summertime shoot as a family affair. “I have fond memories of that time,” she said. “We had a lot of enthusiasm from the young cast and the crew. I had my brother [Roman] and my husband [Spike Jonze, at the time] helping me. It was definitely scary, but there was so much to do, so we just figured it out.”

The Virgin Suicides also marked the start of Coppola’s ongoing collaboration with a then 16-year-old Kirsten Dunst, a partnership that continued through 2006’s Marie Antoinette and The Beguiled in 2017. “I loved working with Kirsten. I mean, obviously I guess. That’s when we met and had our first connection,” said Coppola. “We just clicked right away, and she knew what I had in mind . . . she was really there for me.” And of course, she added “it was fun to have Josh as Trip Fontaine.”

Post-Virgin Suicides, Coppola would famously go on to write and direct her second feature, Lost in Translation, which would gross $120 million worldwide and win her an Oscar for original screenplay. But Coppola insists that until she made her first film, she did not envision a future as a director, let alone one with the audacity to write a script set in Tokyo and starring Bill Murray. “I was in my twenties, and I was still trying to figure out [what I wanted to do],” she said. “But I really the credit [The Virgin Suicides] for making me a director . . . I feel so grateful to this book and to be able to [have made] this movie. It really started this career that I didn’t quite know that I would follow.”

Another harbinger of her directorial personality is Lick the Star, Coppola’s 16mm, teenage ennui-filled short, released in 1998—a year before The Virgin Suicides. The film, included in the forthcoming DVD, follows a group of seventh-grade girls who plan to poison some boys at school, as inspired by the latest installment on their syllabus, Flowers in the Attic. The film features a cast of relative unknowns, save for Peter Bogdanovich and Zoe Cassavetes as the school principal and P.E. teacher, respectively—plus an early cameo from Coppola’s cousin, Robert Schwartzman.

Lick the Star offers a rare glimpse at Coppola’s fascination with how hierarchy and group dynamics affect young women. “I feel like that time was so dramatic and heightened,” Coppola said. “I don’t know, this thing happened in my junior high [that inspired the film] . . . and then I was talking to my daughter’s middle-school teacher who was telling the sixth graders that in seventh grade, girls are the worst. And I thought, ‘Oh, it’s still the same. Seventh grade is the worst!’”

Since its initial, limited U.S. release, The Virgin Suicides, has become a lightning rod for the young women who connect to its beautifully crafted, psychologically rich depiction of their inner lives. Even today, Coppola’s interest in this subject is sometimes misunderstood—which proves just how pivotal her point of view remains. Coppola remembered speaking at Harvard earlier in the week, where someone asked her a question about why she so often films “‘women lying around, or characters lying around.’”

“I was like, ‘I don’t know, I never thought about it. That’s what teenage girls do. That’s what you do when you’re alone—you lie around and daydream . . . It’s when you really have time to be lost in your interior.’”

Adapting the Lisbon sisters’ story for the screen instilled Coppola with the confidence to call herself a director—and has likely inspired other young women to do the same. “[I wanted] to see my experience, or something I could relate to, or what I was into, in a film, because I didn’t see teenage girls treated in a way that I connected to,” she said. “Except for John Hughes, who I loved. He was the only person who made films about young people that I related to—most movies were kind of cheap for kids, and they didn’t have good cinematography. . . . I wanted to make something beautiful and poetic for girls, because I didn’t see that—so I made something that I wanted to see.”

Ссылка