От valerie 

Статья о 6 серии 1 сезона «Что может связать смерть»

Сэр Малкольм: «Вскоре она перестанет быть собой».

Итан: «Значит, буду любить ее такой».

Эти двое обсуждают Брону Крофт, чья чахотка перешла в критическую фазу, и даже сама девушка просит своего любимого держаться от нее подальше. Но этот диалог прекрасно отражает все, происходящее в мире «Penny Dreadful». Эти слова с успехом можно перенести и на Мину, ведь она уже перестала быть собой. Сэр Малкольм продолжает убеждать себя, что он любит ее, и с ним она будет в безопасности, но все его окружение начинает в этом сомневаться. Создание Франкенштейна положило свой глаз на женщину, которая, если все пойдет так, как он хочет, тоже перестанет быть собой, чтоб стать той, которую он полюбит. Практически все в этом мире перестали быть теми, кем являлись, и это их беспокоит, кроме, наверное, Дориана Грея, который верит, что быть не таким как все – это божественный дар. Но вот у Ванессы есть основания полагать, что это скорее проклятие.

Итак, потеряв Фентона — единственную ниточку, связывающую наших героев с «Хозяином» – сэр Малкольм требует от Ванессы «сделать хоть что-нибудь!», попытаться заглянуть в «demimonde». Карты Таро указали Ванессе на корабль, а сэр Малкольм, изучив судоходные журналы, обнаружил стоящее в карантине судно из Каира, и предположил, что там может быть «гнездо» Хозяина, где и томится Мина. Хотя, для меня это несколько странно. Нам совершенно четко показали две карты Таро. В положении, характеризующем недавнее прошлое, оказалась карта «Пять Кубков», а в положении ответственном за ближайшее будущее разместилась карта «Луна». «Пять Кубков» означает потерю и сожаление — фактически, то, что называется «плакать над пролитым молоком», и это уже в прошлом. А «Луна» олицетворяет собой страх, тревогу и неуверенность. Это также может указывать на иллюзии, которые не сулят ничего хорошего при поисках истины. В общем, я бы трактовала подобный расклад карт, как необходимость расстаться с прошлым, и указание на проблемы со своим окружением в будущем. Но, Ванессе, конечно же, виднее – да и остального расклада нам, увы, не показали.

То, что сэр Малкольм скрыл вылазку от Ванессы, свидетельствует о том, что он не доверяет ей, и это не укрылось от зоркого глаза мистера Чэндлера. Но Итан глубоко хранит собственные секреты, в частности, определенно он не хочет распространяться о том, что произошло между ним и Дорианом.

Доктора Франкенштейна в этой серии снова хочется пожалеть. Сначала, поковырявшись в трупе малыша Фентона, и не найдя никаких анатомических особенностей, он вместо похвалы услышал из уст сэра Малкольма довольно грубую фразу: «Ваши услуги мне не понадобятся!». И это после того, как ранее его назвали сыном? Какая жестокая несправедливость! Но этого злодейке-судьбе показалось недостаточно, и в тот же вечер бедолага доктор лишился, наверное, единственного друга, коллеги, учителя – профессора Ван Хельсинга! Отрадно, что Ван Хельсинг хотя бы рассказал Виктору о вампирах – и даже поведал о том, что ему пришлось вогнать кол в сердце любимой жене, а потом еще и отрезать ей голову… Доктор наш парень смышленый, остальное он сам поймет, и во всем разберется. Ключевое слово было произнесено – вампиры! Не таинственные существа, а кровожадные твари, пришедшие из восточноевропейского фольклора, живущие стаями, и забирающие с собой наших близких. Вообще, о вампирах хочется поговорить отдельно, так что не будем пока заострять на них внимание.

Отмечу только, что Ван Хельсинг невольно напророчил свою судьбу, процитировав на плохом немецком «Denn die Todten reiten schnell» — «Как же быстро мчится смерть». Эта строка стала для меня приятным сюрпризом, ведь она выдернута из баллады Готфрида Августа Бюргера «Ленора», и увековечена в романе Брэма Стокера «Дракула». Ее произносит в самом начале путешествия Джонатана Харкера (мужа Мины) один из его попутчиков, предупреждая тем самым об опасности, таящейся в замке-логове графа-вампира! Вообще, весь сериал пронизан духом романтической поэзии – в предыдущих сериях нам цитировали Уодсворта и Китса, дразнили Шекспиром, а в этой серии упомянули Мильтона и Шелли. У меня дух захватывает, когда Виктор цитирует Перси Шелли – «Что жизнь и разобщит, то смерть соединяет», ведь именно жена этого поэта-романтика – Мэри — и придумала самого Франкенштейна! Потрясающая, практически неуловимая ирония, тонкий юмор. В очередной раз аплодирую Джону Логану за такой праздник изящной словесности!

Что ж, надеемся, что почтенный профессор воссоединился со своей горячо любимой Ханной.

А вот Калибан предстал в этой серии настоящим психопатом. Как мгновенна у него смена эмоций и настроений! От романтической влюбленности моментальный переход к злобе и ненависти! Обсуждать поведение Калибана совершенно не хочется, уж простите. Я вот о чем подумала. Смотрите, «человек» Франкенштейна по-настоящему удивительное создание! Он смог выжить в одиночку, научился говорить, читать, писать. Он способен понимать поэзию, он стремится совершенствоваться. Так почему бы этому созданию самому себе не сделать невесту? В лаборатории Франкенштейна, так спешно покинутой доктором в ночь рождения первенца, остались все записи доктора, альбомы – вот и займись! У тебя впереди вечность! Твори, дерзай! В конце концов, всем известно «Хочешь что-то сделать хорошо – сделай это сам!». Но, похоже, подобная мысль Калибану в голову не приходила. А жаль. Мои личные симпатии пока на стороне доктора. В романе Мэри Шелли Виктор сначала согласился сделать невесту своему монстру, но потом решительно отверг эту идею. Надеюсь, что и в сериале он пойдет этим путем. Не нравится мне заявление Калибана «Смотри на своего хозяина!» Думаю, Виктор поймет, что лучше ужасный конец, чем ужас без конца.

Итан, после ночи у Дориана (с Дорианом?) вернулся к умирающей Броне. «Я люблю тебя всем сердцем», — шепчет он ей на ухо, а моя душа при этом выворачивается наизнанку. Такое трепетное отношение к своей подруге восхищает и вызывает уважение. Но, хоть убейте меня, я не понимаю их отношений! Остается только принять все, как есть и не забивать себе голову. Брона дает Итану свой медальон-оберег, а он некоторое время колеблется, перед тем, как зажать его в руке. Он опасался, что медальон серебряный? Хотя, не могу я просто так бросить тему Итана и Броны. Есть у меня одно объяснение их связи – может, Итан, в котором, как и во всех героях сериала, скрыто нечто темное (которое нам пока еще не показали), своей заботой о Броне пытается искупить прошлые (или будущие) грехи? Я ведь вижу, как светлеет лицом Итан при взгляде на Ванессу, как ловит каждое ее движение, чувствую, как он к ней тянется. Что ж, буду ждать развития событий.

В этой серии не просто произнесли слово «вампир», но и разворошили вампирское гнездо! На судне, куда отправились в поисках Мины сэр Малкольм и Ко, отдыхал от забот сам Хоязин со своими невестами! Невесты лежат по всей палубе, без признаков жизни, но стоит пробудиться Хозяину – они моментально активизируются! Какое же захватывающее побоище нам показали! Только вот что непонятно: Ван Хельсингу пришлось забить кол в сердце своей жене, да еще и отрезать ей голову, чтоб упокоить! А здесь «дамочки» удовлетворились банальной пулей в лоб и кинжалом под ребра! Но, подробнее о вампирах, и в частности, о вампирах Penny Dreadful, в другой раз. Когда все невесты повержены, показался и сам Хозяин – и эффектно вытащил из ниоткуда Мину! Поиздевался над сэром Малкольмом, и скрылся. Соглашусь с Сембене – Мину, похоже, уже не спасти — она, скорее, фантом, а не человек, пора с этим смириться и отпустить ее.

А пока на корабле идет ожесточенная драка с вампиршами, Ванесса и Дориан наслаждаются обществом друг друга. «Какую музыку предпочитаете?» — «Для создания настроения?» Наверное, сегодня вечером Дориан воспользовался не тем одеколоном. Дежа вю. Только в роли Итана – Ванесса! Жуткая, но завораживающая сцена в спальне. Похоже, Ванесса утратила контроль над собой и своим внутренним демоном после первого же поцелуя в шейку. То, что нам показывали в спальне – это уже не поцелуи. Складывалось впечатление, что Ванесса хочет съесть Дориана! Так змея заглатывает свою добычу. И так же страшно раскрывала рот Ванесса в лечебнице, пытаясь укусить врача! А вот вместо бабочек в глазах, мисс Айвз услышала голос в голове… Кто ее ждет? Какие игры обещает? Если это пробудилась та затаившаяся египетская богиня, то голос должен быть женским! Это призывы Хозяина? А где тогда Амонет? В Дориане? Я уже, наверное, ничему не удивлюсь! Ванесса, так и не показав всех своих прелестей (корсет разрезали, а дальше?), впопыхах сбежала с ложа искусителя, оставив его истекать кровью и слюной. Но раны благополучно затянулись после грациозного прохода по зеркальному коридору к тайной комнате с картиной. Я уже тоже изнываю от ожидания, когда же нам покажут этот холст! Поэтому и мысли разные приходят в голову – а вдруг на том портрете мы увидим … Хозяина?

Ну, и закончилась серия на высокой ноте – причем буквально! Ванесса, как раненый зверь приползла домой, и медленно воспарила в воздухе…

Серия вышла динамичная, насыщенная событиями – но все равно создается впечатление, что мы топчемся на одном месте! Мы по-прежнему так же далеки от Мины, как и в первой серии, мы до сих пор не знаем, что скрывает Итан, Франкенштейн также мучается из-за своего открытия, и т.д. Но мне это нравится! Я наслаждаюсь каждой минутой у телеэкрана, восхищаюсь отточенными диалогами, радуюсь разнообразным намекам и отсылкам к литературным произведениям, и с нетерпением жду следующей серии.

Информация к размышлению: в средние века, да и в ХІХ в тоже, больных чахоткой (туберкулезом) считали вампирами! Симптомы совпадали: налитые кровью глаза, болезненно чувствительные к яркому свету, бледность, отхаркивание крови, приводящее к ее потере, которую можно пополнить только за счет чужой крови. Истощение и хроническую усталость “вампиров” логично объясняли бессонными ночами, проведенными на шабашах или в поисках жертв.

P.S. Вы еще помните с чего все начиналось? С… Потрошителя! 

Ссылка

Седьмая серия на торрентах!

Два отрывка и промо финальной серии первого сезона «Страшных сказок».   

Первый отрывок: «Я бы вами пожертвовал» («I Would Sacrifice You»)

Второй отрывок называется «Редкая связь» («A Rare Connection»)

Промо восьмой серии:

финальная серия первого сезона «Ужасов по дешевке» выйдет на экраны 30 июня 2014 г, режиссер — Джеймс Хоуз.

«Ужасы по дешевке»: что осталось за кулисами 7 серии 1 сезона

По уже сложившейся традиции, создатели сериала «Ужасы по дешевке» («Бульварные Ужасы», «Страшные Сказки») выпустили видео о том, что осталось за кадром 7 серии. В этот раз историк-консультант сериала Мэтью Свит рассказывает о чахотке (туберкулезе).

Ссылка

Отзыв на 7 серию. Спойлеры.
Penny Dreadful: “Possession”

И ещё один отзыв. СПОЙЛЕРЫ!!!
Penny Dreadful – Possession (S01E07)

Художник по костюмам сериала «Страшные сказки» рассказала о том, какими произведениями искусства она вдохновлялась при работе

Габриэлла Пескуччи, один из самых известных голливудских художников по костюмам, — о том, какие произведения искусства прошлых лет отразились на костюмах героев сериала.

Пьер Огюст Ренуар, «Ложа», 1974 г

В своей картине Ренуар сосредоточился на театре как социальном институте, обостряющем и выставляющем напоказ статусные и гендерные роли, которые играют люди. Как говорит Пескуччи, то же самое можно сказать про сериал, в котором особое внимание уделяется отношениям между мужчинами и женщинами.

Тутмос, бюст Нефертити, 1345 г до н.э.

Культура Древнего Египта оказала очень сильное влияние на Европу начала XIX века, которой, в свою очередь, вдохновлялись авторы сериала. Особенно это отразилось на экзотическом образе медиума Мадам Кали, появившейся в одной из серий.

Джеймс Тиссо, «Японская ваза», 1870 г

Живопись Тиссо, несмотря на влияние импрессионистов, отличается особым внимаем к деталям и текстурам. Неудивительно, что Пескуччи отмечает именно его работы как один из главных источников вдохновнения для дизайна тканей и узоров.

Берта Моризо, «Молодая девушка перед зеркалом», 1875/1880 г

Эта работа Моризо известна в первую очередь тем, что на ней отсутствует лицо девушки, хотя оно и должно отражаться в зеркале. Художник добивается эффекта вниманием к деталям и особой цветовой гаммой. То же самое можно проследить в образе Ванессы Айвз, которая всегда тонко подстраивается под обстоятельства.

Пьер Огюст Ренуар, «Женщина в кружевной блузке», 1869 г

Эта картина Ренуара также сильно повлияла на один из образов Ванессы, наиболее мрачный из встречающихся в сериале.

Источник

На http://evagreenweb.com/ эксклюзивное интервью с актером Робертом Нэйрн:

EGW EXCLUSIVE: Robert Nairne talks to EGW about Penny Dreadful and Working with Eva Green

Ahead of the UK’s Season 1 Tuesday finale of Penny Dreadful, EvaGreenWeb got a chance to exclusively interview its resident vampire.  Armed with 15 questions and copies of Vanessa’s prayers in Latin, we ventured to the Demimonde to talk to Oxford School of Drama, Biochemist turned actor Robert Nairne. Find out below what the Cheltenham-raised actor thinks about the show, transmogrification, Ireland and what it’s like to work with Eva Green.

EvaGreenWeb: How did this all come about for you?

Robert Nairne: Well, I had been acting professionally in London for around two years, largely in fringe theatre productions and voiceovers/audiobooks. A breakdown then came in on Spotlight (the casting hub in the UK) looking for a very tall slender actor with some stunts experience…already my interest was piqued, but then when I researched the incredible production team and the pitch for the show I was gobsmacked by the opportunity, and did all I could to be seen…. Luckily the wonderful casting team responded straight away to my various pestering emails and I met them for an audition a few days later – and here I am now..! I will truly never forget that phone call offering me the role. At one point I think I actually asked if she was joking.

EGW:  Can you briefly describe and explain who your character is to those who haven’t seen Penny Dreadful yet?

RN: Very little is really understood about these creatures in the Penny Dreadful universe so far. They seem to exist in the Demimonde, described so elegantly by Vanessa – preying on the living and roaming amongst the dead.

In ‘Penny Dreadful’, one such Vampire has abducted Sir Malcolm’s daughter, Mina Murray, prompting his increasingly frenetic hunt for her throughout the series. Why has she been taken though? Ooh you’ll have to watch and see…

EGW: There are so many different types of vampire lore now over the centuries, and this series uses specific types of lore that maybe people aren’t familiar with. Did you just go with what was in the script?

RN: The market is certainly quite saturated at the moment – which is why Penny D and its Vampires were so refreshing! I did of course do some research – I read Dracula and the original penny dreadful ‘Varney the Vampire’ (brilliant), and watched various movies from ‘Nosferatu’ to ‘Overworld’ – but yes the prime inspiration came from the script and John Logan’s brilliant mind. We had various discussions about The Vampires (affectionately named Penny and Felicity) throughout filming!

EGW: Was it freeing being able to play the baddie? Did you bring anything different to your process?

RN: These creatures were so much fun to explore. So liberating! They were a gorgeous amalgamation of so many visionaries – primarily John Logan’s vivid descriptions in the script and Nick Dudman’s inspired designs; as well as the concept artists, the four series directors, the chief MUFX artist Sarita Allison, the stunt coordinator Pete Miles; and my own musings on how and why these creatures exist, move, think, feed, attack, flee. As ever with a villainous character though – be they human or otherwise! – the key is remembering that they don’t really think of themselves as a ‘baddie’. Unless they’re totally psychotic of course. I’m sure there’s a dash of that in The Vamps. But these Vampire(s) in particular are also extremely primal and bestial – their motivations are very much (though not solely…) survival and propagation, just like any animal in the wild. Or at least as far as we can surmise thus far. Van Helsing put it very well to Frankenstein in episode 6!

EGW: How long did the make-up process take to transform you into a scary vampire?

RN: The whole transmogrification – from daily head shave to contact lenses – took around 6 hours. Which meant lots of obscenely early mornings..! But each glimpse on screen of Nick and Sarita’s gorgeous work shows it was worth every minute.

EGW:  What’s your favorite Gothic novel?

RN: Frankenstein. Such a beautiful reflection on mankind.

EGW:  This is a very large cast with veterans and up and comers. Were there a lot of points for you to learn from that as well?

RN: This was essentially my first large-scale acting job, particularly on screen, so I really was in at the deep end in many ways. Everyone has heard the comparisons nowadays but it is such a very different world to the theatre I was used to – and I had to adapt very quickly, there was no time to be faffing! It was however so incredibly inspiring, comforting and thrilling to be surrounded by such passionate people in all departments – from actors to producers to drivers to decorators – I totally thrived on that manic buzz on set between takes, and then the ethereal calm during a shot. It really got me through some of those long days covered in blood and buried under piles of corpses. What magic these people create as everyone comes together as one!

I did indeed learn a huge amount – both technically and emotionally – that will stick with me throughout my career. Watching the other actors, training for stunts, fine tuning positioning for the DOP, watching the make up team’s transformations – the list goes on. I was very lucky!

EGW:  Was it fun to work with this cast?

RN: Oh yes, very. I flitted back and forth throughout filming, but my trips to Dublin always felt like a visit to a fun and slightly wacky family in various Gothic hideouts. But yes the cast and crew were all so fun, welcoming and extremely hardworking – something completely evident in the stunning quality of the show.

EGW: Any funny stories from the shooting or about the cast?

RN: I will never quite forget the day I spent diving – with a running leap – from an apple box onto a crash mat in a green screen warehouse. In full make up and in front of a good 50 people. So surreal. Olivia (Llewelyn) and I had great fun filming the fiery Persephone sequence too.

EGW: What was it like to work with Eva Green?

RN: Such a privilege! What a beautiful, powerful actor. She is utterly breathtaking in sequences like those in ‘Possession’. And still on set she was wonderfully friendly, open and always full of fun!

EGW: Could you share any specific on set moment/encounter with Eva Green?

RN: Bless – during the necropsy scene with Frankenstein in episode 1 she kept rushing over to cover me up between takes, and make sure I was keeping warm. So lovely. We were in a stable in mid-December and playing dead doesn’t warm you up all that much – it was greatly appreciated!

EGW: How did you like Ireland?

RN: Ah what a gorgeous country. I had never been, and grew up by the sea and in the countryside so it was a  wonderful place to have the chance to visit. Very, very chilly though. To put it mildly. Especially when you’re very bald and essentially just wearing paint and in a bare warehouse in deepest Irish winter!!!

EGW: Is there any specific story or angle that you want your character to do or go?

RN: I’d love everyone to discover more about whence these creatures came; how and why they have developed into the beasts they are. In particular the hieroglyphics tattooed onto the inner body…if only for some location shoots in Egypt!

EGW: Do you know what you’re going to do next (future film, television and theatre projects)?

RN: In terms of creature work – I’ve recently completed filming a feature film called ‘Howl’, playing one of a particularly nasty pack of Werewolves. Look out for that one early next year. I have another outrageously exciting project coming up too but I’m afraid I can’t say much about that one!

I do also still play humans, when the opportunity arises! I’m currently in rehearsals for a play to be performed in Brighton later this month; and also about to record another audiobook for the RNIB Talking Books service.

EGW: Without spoiling anything, could you describe the season finale of Penny Dreadful in 3 words?

RN: Tantalizing. Fraught. Exhilarating.

…Penny Still Sassy?

EGW: Thank you for your time, Robert.

RN: Thanks so much! And all the best!

Follow Robert Nairne on Twitter and Tumblr. UK fans can next catch him on “Cleavendon Road” , it will play on the Marlborough Theatre in Brighton on 23-24 of July 2014.

За перевод спасибо valerie !
«Ужасы по дешевке»: интервью с вампиром

Предлагаем вашему вниманию интервью с исполнителем роли вампира в сериале «Ужасы по дешевке» («Бульварные Ужасы», «Страшные Сказки») Робертом Нейрном. За интервью благодарим сайт поклонников Евы Грин EvaGreenWeb, которые и общались с актером.

Как ты оказался в сериале?

Я пару лет работаю в заштатных театрах Лондона и занят в начитке аудиокниг. В агентстве Spotlight рассказали, что для съемок в сериале нужен очень высокий худощавый актер. Конечно, мне стало интересно, но потом я увидел все эти знаменитые имена, задействованные в производстве… Меня это потрясло, я боялся, что если увижу их на прослушивании, то у меня вообще ничего не получится. В общем, вот я здесь! Честно, я никогда не забуду тот телефонный звонок, в котором мне предложили роль. В тот момент я действительно думал, что звонившая меня разыгрывает.

Не мог бы ты вкратце рассказать, для тех, кто еще не видел сериала, о своем персонаже?

Вообще-то об этих созданиях в сериале до сих пор не так много известно. Похоже, что они существуют в Полусвете, который так элегантно описала Ванесса – охотятся за живыми и бродят среди мертвых.

В сериале один из таких Вампиров похитил дочь сэра Малкольма, Мину Мюррей. И весь сезон герои пытались найти ее. А почему ее похитили? Это вам уже надо смотреть

На протяжении веков создано столько разных образов вампиров, а в этом сериале придумали нечто совершенно новое, необычное. Ты входил в образ, беря за основу только сценарий?

Да, мы определенно пресыщены вампирами на сегодняшний момент. И поэтому вампиры в Penny Dreadful как глоток свежего воздуха. Конечно же, я провел небольшое исследование – я прочитал «Дракулу» и оригинальную книжку из серии penny dreadful ‘Варни вампир’ (отличная книга, кстати), просмотрел кучу фильмов — от «Носферату» до «Повелителя» — но да, главное вдохновение все таки шло от сценария и от Джона Логана. У нас были целые дискуссии о Вампирах (мы их ласково называли Пенни и Фелисити) во время съемок!

Роль злодея раскрепостила тебя? Ты изменил свое отношение к ролям?

Было так здорово изображать этих созданий! Столько свободы для творчества! Получилось такое великолепное слияние – изначальное видение Джона Логана в сценарии, дизайн и грим от Ника Дудмана, и мое собственное вдохновение – понимание того, как эти создания едят, движутся, атакуют. И каким бы злобным не был персонаж – ключевой момент – это то, что сам он не думает о себе, как о злодее! Ну, если они не конченые психопаты, конечно же. Я уверен, в вампирах намешано много чего. Но наши вампиры, в частности, несколько примитивны – их задача — выжить, просто как любому другому животному в нашем мире. В общем, это то, что нам на сегодняшний момент о них известно. В 6 серии Ван Хельсинг очень здорово все это объяснил.

Сколько времени занимал процесс превращения в страшного вампира?

Полное превращение – от ежедневного бритья головы и до контактных линз — занимало около 6 часов. А это значит, очень много ранних подъемов по утрам! Но каждый взгляд на работу Ника и его помощницы Сариты вызывает восхищение – оно того стоило!

У тебя есть любимый готический роман?

«Франкенштейн». Прекрасное отражение человеческой сущности.

В съемках задействованы очень известные актеры. Ты чему-нибудь научился, работая с ними?

Это моя первая значимая актерская работа, тем более на экране. И я действительно старался уловить и запомнить все, происходящее на площадке. Все знают, что нельзя сравнивать театр и кино – мне пришлось очень быстро адаптироваться, у меня не было времени на раскачку! А быть окруженным такими людьми – это так вдохновляет, пугает – не могу точно описать! Я наслаждался каждым моментом, проведенным на площадке! Это здорово помогло пережить кошмар длительных съемок в крови, среди разорванных тел. Вы не представляете, какую магию создают эти люди, когда они работают, как единое целое!

Я действительно многому научился – и технически и эмоционально – и это поможет моей карьере. Наблюдая за другими актерами, их репетициями, поисками – у меня длинный список. Мне здорово повезло!

Интересно было сниматься с такими актерами?

О, да, очень! Я постоянно мотался на съемки из Лондона, но каждая моя поездка в Дублин была как возвращение в семью. Немножко странную готическую семью. Но все актеры, команда сериала все были добры, приветливы и трудолюбивы. И это вылилось в невероятно качественный сериал.

Можешь рассказать парочку забавных историй со съемок или об актерах?

Наверное, никогда не забуду день, который я провел, спрыгивая с деревянного ящика на страховочный мат перед зеленым экраном. В полном гриме и перед 50 членами съемочного процесса. Сюрреализм. И сцену на горящем корабле с Оливией (Ллюэлин, Мина Мюррей) я тоже не забуду.

А как тебе работалось с Евой Грин?

Это честь! Она прекрасная, мощная актриса. Ее игра заставляет забывать дышать. И еще, на съемках она была чрезвычайно дружелюбная, открытая и всегда жизнерадостная!

Поделишься с нами чем-то личным о своих отношениях с Евой?

На съемках первой серии – в сцене у Франкенштейна – она бегала за одеялами, чтоб прикрыть меня между дублями, и все время беспокоилась, не холодно ли мне. Это так мило. Съемки проходили в середине декабря, а играть мертвого — это никак не согревает — я ей очень благодарен!

Тебе понравилось в Ирландии?

Прекрасная страна! Я там никогда не был, но я вырос на побережье, и было здорово попасть в схожую местность. Но и там очень, очень холодно. Особенно, если на тебе нет ни одного волоска, все, что на тебе надето это грим, и ты находишься в холодном павильоне в середине ирландской зимы!

Есть ли что-то особенное, что бы ты хотел показать в своем герое?

Мне бы хотелось, чтоб все побольше узнали, откуда они взялись, эти создания, как и почему они стали такими тварями. Что это за иероглифы на их внутренних скелетах. О, если б хоть парочка дублей была в Египте!

Знаешь, чем будешь дальше заниматься (фильм, телевидение, театр)?

Я недавно закончил схемки в фильме «Вопль» (Howl) — я сыграл одного из оборотней. Он должен выйти на экраны в начале следующего года. И еще на подходе у меня замечательный проект, но я не могу о нем пока рассказывать.

Вообще, я всегда пытаюсь сыграть человека, когда предоставляется такая возможность! Еще я репетирую в постановке в Брайтоне, ее можно будет увидеть в конце месяца, и занят для записи аудиокниг для RNIB Talking Book.

Мог бы ты в трех словах описать финал Penny Dreadful?

Мучительный. Удрученный. Вселяющий надежду.

Спасибо за твое время, Роберт.

Спасибо вам! Всего доброго!

Ссылка

Los compositores Abel Korzeniowski y Rolfe Kent serán galardonados con el II Premio Elmer Bernstein
Композитор Penny Dreadful Абель Корженевски удостоен ELMER BERNSTEIN AWARD за выдающийся вклад в музыку для кино. Награждение состоится на международном фестивале Film Music Festival в Кордове, Испания (20-27 июля). На этом фестивале будут представлены различные музыкальные произведения, написанные композитором для кино и сериалов, в том числе и музыка из Penny Dreadful:
Demimonde (Main Title)
Transgression
Closer Than Sisters
Welcome to the Grand Guignol.

Появится ли эта музыка в сети? Скоро узнаем.

Ссылка

Ссылка

В команде "Penny Dreadful" именинники!
17 июля исполнилось 68 лет замечательному британскому актеру Алану Армстронгу, исполнившему эпизодическую роль доброго импресарио Театра «Гран Гиньоль» Винсента Бранда!

Пожелаем актеру здоровья, вдохновения, интересных ролей и творческого долголетия! С днем рождения, мистер Армстронг!

Статья об актере: Алан Армстронг

Алан Армстронг (Alun Armstrong) родился 17 июля 1946 г в деревне Энфилд-Плейн (графство Дарем) в семье шахтера. Начальное образование получил в той же деревне, а оканчивать школу его отправили в городок Консетт.

Алан впервые заинтересовался театром, когда попал в школьный драмкружок, и начал играть в постановках  Шекспира. Когда ему было всего 6 лет, он исполнил роль Петруччо в пьесе «Укрощение строптивой» – эту же роль он позже сыграет  в постановке Королевского шекспировского театра.

Окончив школу, Армстронг попытался поступить на курсы Национального Молодёжного театра, но его не не взяли из-за сильного северного акцента. И тогда он поступил на факультет искусств в Университет Ньюкасла. Учиться там ему не понравилось, и после 2–го курса студент Алан Армстронг был с позором отчислен за низкую посещаемость.

Армстронгу довелось поработать каменщиком и даже могильщиком, прежде чем снова попробовать себя на актёрском поприще. Он начал с работы ассистента руководителя сцены в кембриджском театре «Cambridge Arts Theatre». После этого поступил на театральные курсы в Шеффилде и участвовал в нескольких драматических постановках в студии «Radio 4».

Его актерская карьера началась в начале 1970–х годов и с тех пор он, по его же словам, «переиграл полный спектр ролей – от гротеска до мюзиклов… Я всегда играл очень ярких персонажей, частенько немного сумасшедших, деспотичных, психотичных».

Алан Армстронг – полноценный театральный актёр, который провёл 9 лет на сцене театра «Royal Shakespeare Company» (1979–1988). Он был первым, кто исполнил роль Тенардье в лондонской постановке «Отверженных», и получил театральную премию «Olivier Award» за исполнение главной роли в спектакле «Sweeney Todd».

Дебют Армстронга на киноэкране состоялся в 1971 году в фильме «Убрать Картера». Затем он снялся в немалом количестве фильмов, правда, практически во всех – во второстепенных ролях.

В конце 1990–х – начале 2000–х годов она начал сниматься в Голливуде. В фильме «Храброе сердце» (1995) Армстронг сыграл шотландского знатного персонажа Морнэя. В «Мумия возвращается» (2001) он был злобным египетским лидером Балтусом Хафезом, а в «Миллионах» (2004) он сыграл Св. Петра. У него были также небольшие роли в фильмах «Ван Хельсинг» (2004) и «Эрагон» (2006).

За всю свою карьеру на телевидении Армстронг сыграл более 80 разнообразных ролей.
Он участвовал в 6–ти различных постановках по Диккенсу и в 7–ми сериях «New Tricks» в роли эксцентричного бывшего детектива Брайана Лэйна.

В двух постановках «Оливера Твиста» Алан Армстронг сыграл разные роли.

Алан Армстронг женат, и имеет троих взрослых сыновей: Тома, Джо и Дэна. Его средний сын – Джо Армстронг – тоже актер. Отец с сыном вместе играли в драме 2003 года «Between the Sheets». А в драме ВВС «Страстная женщина» (2010) они вообще показали  одного и того же персонажа — в юности  и старости.

В июле 2009 года в знак признания его вклада в искусство Алан Армстронг получил две награды:  звание Почётного доктора литературы Университета Восточной Англии и звание Почётного доктора искусств Университета Сандерленда.

В сериале «Ужасы по дешевке» («Penny Dreadful») Армстронг сыграл роль доброго импресарио театра «Гран Гиньоль». Винсент Бранд первый протянул руку созданию Франкенштейна, он дал ему имя — пусть с намеком (Калибаном звали тупого и некрасивого сына злой колдуньи в пьесе Шекспира «Буря»), но имя. Винсент добр и искренен со своим протеже. И произносит замечательную фразу: «Запомни нас лучше, чем мы есть». Роль небольшая, но видно, что актер вложил в нее свою душу. Спасибо ему за это! Хочется увидеть его героя и во втором сезоне.

Рост Алана Армстронга 180 см, у него голубые глаза. Как и его персонаж из сериала «Новые уловки», Алан болеет за футбольную команду «AFC Wimbledon».

Актер замечательно поет. Убедитесь в этом сами — мюзикл «Отверженные», композиция «Хозяин дома» в исполнении Алана Армстронга:

Ссылка

"Страшные сказки" начальные титры
PennyDreadful "Emergence (Opening Titles)"

EMERGENCE was the original title sequence for the Victorian psycho-sexual horror series PENNY DREADFUL. The piece was cut due to the decision by the network at the last minute to not market the show as an edgy modern take on classical horror, but as a strictly dramatic series.

The concept for "Emergence" was developed by myself along with my team at Showtime and derives from a quote in the show that succinctly sums up its central narrative: “Do you believe there is a demimonde? A half world between what we know and what we fear…a place in the shadows rarely seen but deeply felt…where some unfortunate souls are cursed to live always.”

"Penny Dreadful" weaves together several classical titles–Shelley's "Frankenstein", Stoker's "Dracula", and Wilde's "The Picture of Dorian Gray"–into a ensemble drama about tortured characters with striking dualities working together to achieve a common goal. The titles depict the show's Victorian archetypes as figures frozen in time, set adrift in the dark limbo environment of their psyche where they are tortured from within. They are losing the battle against their inner demons, which are manifested as black insects and snakes made of obsidian stone, breaking out of the beautifully formed prison bodies of our protagonists.

The poses in the piece reference the naturalism of Victorian and Pre-Raphaelite art that was contemporaneous to the time period of the show. The scenes are then imbued with allegorical themes from neo-classical art. Echoes of Bernini, Carpeaux, and Michelangelo can be felt, as well as Gericault's "Raft of the Medusa" in the final composition which depicts the futile attempt of escape by those "unfortunate souls" from their fate.

DARK RITUAL was another direction of mine and was ultimately chosen, although I didn’t participate in its execution. The open used for the show blended elements of “Dark Ritual” with the initial tease “Do You Believe in Monsters.” The narrative for “Dark Ritual” centered around a woman performing an arcane act, summoning creatures from the dark. The narrative elements were left out of the final version.

Ссылка

Ссылка